nacido en México en 1955, se impone por el colorido y la plasticidad de sus abstracciones pictóricas, lo cual, entre otras distinciones lo hicieron ganador de una de las becas más prestigiadas en los Estados Unidos: la Pollock-Krasner, dedica generalmente al arte abstracto. Sobre este artista, el crítico Gregorio Vigil Escalera ha dicho:
Decía Michael Brenson que “las grandes pinturas condensan momentos, reconcilian polaridades, sostienen la fe en el inagotable potencial del acto creativo. Como resultado, inevitablemente, se vuelven emblemas de la posibilidad y del poder”.
La obra del mexicano José Luis BUSTAMANTE (1955) es todo lo anterior envuelto en la definición del arte como un medio de concebir el mundo visualmente. Pues la materia, el color y la textura, que son los signos de su producción, constituyen la armonía espiritual de los amaneceres que nacen en su misma tierra, y forman un equilibrio romántico de luz irrumpiendo en el ámbito de un territorio, al que da cuerpo tal si fuese un estilo de plasticidades inmensas y como una sucesión de formas abstractas libres e inagotablemente evocadoras.
Así es como el artista ha convertido la abstracción en un espacio de investigación de los límites entre la realidad y la apariencia, dando veracidad a aquella nota de Klee de 1915:
“Cuanto más horrible se hace este mundo, más abstracto se hace el arte”.
OtroLunes nuevamente agradece a Gregorio Vigil Escalera la posibilidad de presentar a nuestros lectores la obra de este singular artista mexicano.
Amir Valle
Director General
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