Uno de los grandes arcanos que me desconcierta tiene que ver con los entresijos de la creación. ¿Por qué un escritor o un cineasta escogió un tema y no otro? ¿Cómo decidió que sería un cuento, un corto, una novela o un largometraje? ¿Qué elementos utiliza para convencer al lector/espectador? En esa búsqueda, muchas veces infructuosa, conocí del trabajo de Lauro Zavala. Y se hizo la luz, o algo parecido.
Era yo entonces alumno de la primera promoción de escritores (o aspirantes a serlo) que pasaban por las aulas del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso y gracias a la labor investigativa de sus maestros cayó en nuestras manos parte del volumen Teorías de los cuentistas que Zavala había compilado varios años antes.
La autoridad del profesor Lauro Zavala sobre el análisis literario quedaba más que evidenciada en dicha obra y su influencia terminó siendo clave en el trabajo creativo que luego hicimos en las aulas del centro. Para mí, quizás fue algo más.
Mi trayectoria profesional derivó a profundizar sobre estos temas, ya no sólo como creador de ficciones, sino como curioso fisgón de los misterios que provocan todas aquellas artes que usan la ficción para mostrar el mundo de otra forma.
Quizás por ello no dudé en invitar a Lauro, a quien no conocía y a pesar de mis reparos de que aceptaría, al coloquio Penser la modernité avec le cinéma et la littérature, que en 2016 organizamos varios colegas de profesión en la universidad de Tours. Y cual no fue mi sorpresa cuando Lauro no solo vino sino que nos presentó su última obra como traductor y aceptó a concebir un libro Para analizar cine y literatura que ahora presentamos para ser incluido en el catálogo de El Barco Ebrio.
Sobre su labor habría mucho qué contar, pero basta hacer una búsqueda mínima por los predios de las redes sociales para ver que en muchos aspectos sus ensayos y compilaciones autorales se han convertido en punto casi obligatorio para los que tratan de entender cómo se crean el cine y la literatura.
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