Poesía

Los nadies
William Alexander González Guevara
Hiperión. Madrid 2022

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Con el aval del premio de poesía joven “Antonio Carvajal”, ve la luz Los nadies, primer poemario de William Alexander González Guevara. Este nicaragüense de veintidós años, estudiante de un doble grado de Lengua y Literatura más Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos, remite en su bautismo lírico a una materia donde prima la realidad social vigente.

Confiese el autor en una nota previa, que es este un poemario “que escribí -más del 90 % de la obra- de los 11 a los 17 años de edad. Desde mi llegada a España allá por 2011 (etapa final del colegio) hasta mis vivencias de adolescentes en Carabanchel, barrio obrero del sur de Madrid, donde me he criado y desarrollado la segunda parte de mi vida hasta hoy en día”. Así que, desde esa óptica íntima, más rotundamente empírica, el sujeto poético se hace mensajero de los aspectos cotidianos a los que ha enfrentado su destierro: inadaptación, desamparo, terca burocracia, dificultades económicas… “Al mutismo se enfrenta el inmigrante,/ al transcurrir senderos de penuria,/ al dolor que generan los kilómetros./ El inmigrante evita morir de lejanía”.

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La lentitud de la deriva
Federico Gallego Ripoll
Mahalta Ediciones, 2022

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Hay en el ser humano una inclinación al bien conforme a la naturaleza de la razón, del cual deriva su instinto de conservación, su anhelo de supervivencia. Son distintos los modos de concretar tales preceptos, si bien, es cierto que la escritura es uno de ellos. Y en el reino de la poesía, su potencia común es la voluntad de conectar, de transmitir un mensaje que sea alianza verdadera para el lector.

Desde esa premisa, Federico Gallego Ripoll lleva décadas trasladando su lírica realidad hasta su lectores, fieles sin duda a una trayectoria coherente, solvente y cómplice. Ahora, La lentitud de la deriva añade un título más a su dilatada obra y lo hace con la misma sabiduría y la misma virtud intuitiva de siempre.

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Desde el azul del mundo
Andrés París
Editorial Alhulia. Col. Calíope. Granada, 2022

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Tras Sonetos y velas vanguardistas (2011), Entre el infinito y el cero (2015) y Como nace el agua (2020), Andrés París da a la luz Desde el azul del mundo (2020), galardonado con el II premio internacional de poesía joven “José Antonio Santano”

Este madrileño del 95, graduado en Bioquímica y doctorando en Biociencias moleculares, vertebraba su anterior poemario desde una esencial verosimilitud, desde una intensidad acumulativa que derivaba en unánimes secuencias de las cuales extraía la itinerancia de su entendimiento.

En esta nueva entrega, su verso se hace aún más constante y su vigencia vehicula instantes que remiten a vigorosos anhelos, a desprendidas raíces, a mansos horizontes de vigente realidad. Claro que, todo cuanto palpita en lo profundo del ánima, conlleva, a su vez, un sujeto que se cuestiona e interroga sobre cuanto alberga la realidad de lo vivido: “¿Quién podría susurrar entre voces amigas,/ como anfibio acostumbrado/ sobre hojas de una charca nueva/ el silencio que nos ha encontrado alguna vez desnudos?”

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Maestro de distancias
Jordi Doce
Abada Editores Madrid, 2022

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Tal vez, la duración sea la emoción vital más persuasiva en el bordón del ser humano. De un extremo a otro de nuestra temporalidad, nos sabemos finitos, si inclinados a creer que esa voz que llama desde el otro lado no dirá nunca nuestro nombre.

En este invierno que principia, frente al fuego que abraza la leña, me he dejado ganar por el último libro de Jordi Doce, Maestro de distancias. Un volumen con un centenar de textos en prosa, sabiamente ritmados, y de donde emana la iteración de palabras y silencios que afinan y memoran realidades y visiones: “En aquel sueño éramos tres contra la nieve. En aquel sueño, insensatos, éramos tres contra el empuje del frío”. Y, sin embargo, ese helor anhelante que desprenden algunas de estas páginas, se hace verbo cálido gracias a una dicción poderosa, comprendida en secuencias que atrapan y aúnan sentimientos interminables por su propia provisionalidad.

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Al borde
José Corredor-Matheos
Tusquets – Nuevos textos sagrados. Barcelona, 2022

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Nacido en Alcázar de San Juan en 1929, José Corredor-Matheos lleva décadas entregado al cultivo y difusión de la cultura. En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Poesía por El don de la ignorancia y, en 1984, se le concedió el Premio Nacional de Traducción por su antología Poesía bilingüe catalana-. Además, es amplia su labor como ensayista y crítico de arte.

Ahora, el polifacético autor manchego publica Al borde, una entrega donde prima el verso sereno, meditado, y que avanza hacia una aceptación de lo fugaz que significa ser humano: “El reloj marca un tiempo/ que no existe./ El árbol fija el tiempo/ en un punto en el que todo/ se detiene,/ porque el tiempo es tan solo/ como flor,/ que pude ser muy bella/ unos instantes”.

La correspondencia entre el orden del pensamiento y el orden de la realidad acerca, también, los axiomas temporales, la esencia corpórea que alumbra lo universal y que, por ende, se torna inferencia causal de la experiencia. Por eso, Corredor-Matheos ofrece la plenitud de su verso al goce sostenido, al brillo y al misterio que encarna la existencia: “Lo duro que es vivir/ es la razón/ de que sigas viviendo”. Sabe el poeta que su libertad es también su manera de mejor articular sus días. De ahí, que en lugar de predecir lo futuro, su ánima se afane en registrar de manera intensa todo aquello que sea vívido sentimiento. Porque cualquier principio de individuación reduciría ese anhelo de interpretar de manera común la virtud y la ventura de sentirse materia concreta, verbo perdurable: “Ahora que llueve/ empiezas a escribir,/ sabiendo que la lluvia/ borrará lo que escribas./ Pero sigue escribiendo,/ como si todo fuese/ a quedar/ escrito para siempre”.

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Cuando todos soñábamos con Ornella Muti
Juan José Vélez Otero
Valparaíso. Granada, 2022

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Amplia y reconocida es la obra lírica de Juan José Vélez Otero (1957). Ahora, con la aparición de Cuando todos soñábamos con Ornella Muti, el autor sanluqueño ahonda en los temas que han ido moldeando el conjunto de su quehacer y desvela, nuevamente, su sabia cadencia rítmica, su sólida semántica.

Dividido en dos secciones, el conjunto desafía las tinieblas que parecen estar llevando al ser humano a una orfandad candente, a una doliente costumbre de la que cada vez resulta más difícil restituirse. El ayer y sus espinas, el ayer y sus derrotas, el ayer y sus venturas, se hacen en estas páginas materia esencial.  A través de un discurso donde cabe la ironía, la crítica, el dolor, la verdad de ser humano y, por ende, finito, Vélez Otero derrama con rigor y pureza líricas su manera de entender lo terrenal: “No volverá a decirte la vida: Ven,/ que la lámpara está encendida/ y las polillas vuelan en torno a su destello/ que ciega la cal del día en las paredes/ que la eternidad existe y no lo comprendimos,/ que huele a mar y a manzanilla en la memoria,/ que estás solo y te acordarás de esto”.

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Hombre solo
Eduardo Moga
Huerga y Fierro Editores. Madrid, 2022

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Tras la obtención del premio “Adonáis” en 1996 por La luz oída, Eduardo Moga ha alternado su labor de crítico y traductor -Rimabud, Faulkner, Whitman, Bukowski…-, con su devoción lírica. Desde entonces, ha editado una decena de poemarios, a los cuales se une ahora Hombre solo.

En su anterior entrega, Tú no morirás, el escritor barcelonés sustantivaba la dicotomía vida / muerte en una suerte de cristalina alianza, de conmovedora encrucijada. En esta ocasión, este yo que sostiene su soledad y su mudanza, escribe desde la más absoluta libertad para encontrar un íntimo consuelo.

Sabedor de su finitud (“Eso es el tiempo, una lápida líquida, un monstruo intangible”), busca la capacidad de discernir entre lo puro y lo engañoso, y desde una renovada verosimilitud dirigir sus actos hacia lo tangible. Mas no es esta una visión subjetiva (“…enseño el fatigado pasaporte/ del individuo que soy”), sino que su mirada es abarcadora, esenciada en el intento de alcanzar una noción plural de cuanto respira en derredor de su acontecer: “Y recorrimos el laberinto como en todos/ los laberintos: el final era el principio”.

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Datsun
Xitlalitl Rodríguez Mendoza
Ediciones de Punto de Partida, No 6. UNAM

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“Aunque fue el primero en aprender a escribir su nombre,
era incapaz de atar sus agujetas.”

X. R. M.

El poemario Datsun (UNAM, 2009) de la jalisciense Xitlalitil Rodríguez Mendoza (1982) irradia creatividad y ternura. Si alguna vez queremos escribir poemas para la infancia, para observarnos crecer con el pensamiento, si alguna vez queremos leerles poemas a los pequeños, y a los adolescentes, sin las ataduras del mundo adulto que todo lo juzga con su ojo medieval, Datsun es el libro que debemos elegir. El libro está dividido en tres fragmentos: pero el que vale la pena es el primero que da nombre al poemario (páginas 9 a la 41).

Vemos al pequeño Datsun en el preescolar/primaria en donde irá madurando, pues eso es lo que esperamos de nuestros niños, ante la corrección desde el nido familiar:

“Datsun era el niño más pequeño de su clase. Aunque fue el primero en aprender a escribir su nombre, era incapaz de atar sus agujetas. No entendía el motivo para hacer de una sola cuerda un embrollo.”

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Sonetos
Feng Zhi
Hiperión. Madrid 2022

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Con traducción, introducción y notas de Javier Martín Ríos, ve la luz Sonetos, de Feng Zhi. Se trata de unos de los libros más significativos del poeta chino (1903 – 1993), quien, hoy día, sigue considerado en su país como uno de los autores de mayor trascendencia del pasado siglo.

Los veintisiete poemas aquí reunidos ilustran de manera sobresaliente la voz honda, meditada, de un autor que supo aunar en su decir la materia reflexiva con la emotiva contemplación de su derredor.

En su estudio previo, anota Martín Ríos que la lírica de Feng Zhi “no se queda sólo en los postulados románticos, sino que también enlaza con la conciencia moderna”. Y destaca, a su vez, el “carácter metafísico” que guardan muchas de sus composiciones. Su estancia en Alemania (1930 – 1935), el amplio conocimiento de la literatura germana y el descubrimiento de los Sonetos de Orfeo de Rilke, -a quién llegó a traducir a su lengua natal- tienen su huella en este volumen. Desde él, emerge la luz abarcadora de una Naturaleza cómplice, integradora de un paisaje no sólo externo, sino íntimo: “Nos detenemos en la cima de la alta montaña/ y nos convertimos en un paisaje lejano e infinito,/ diluyéndonos en la alta llanura que hay frente a nosotros/ y en los senderos entrecruzados entre ellos”.

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Ukamara, Ojo de serpiente
Carlos Reyes Ramírez
Pakarina Ediciones. Lima, 2022 

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Estamos ante un solo poema dividido en tres secciones. Un poema total según las aspiraciones mayores. En la primera sección, De buhoneros y barajas, asistimos al despliegue de personajes y emblemas del mundo ribereño: «el viejo Caterpillar amarillo», «un barco donde las máquinas se han destruido y se ha detenido el mundo», «el metal que fulgura en cada golpe sobre la madera saqueada de los bosques indefensos». No es ninguna leyenda; cualquier amazónico conoce ese mundo de los tahúres en las prolongadas noches de navegación. Lo importante en esta versión es la entonación. El poeta no narra. El poeta canta. Y su palabra evoca segmentos, retazos de vida en el fluir del río. Tampoco es mito ni leyenda. Realidad cantada con una fuerte voluntad de denuncia. Nos habla de «naipes marcados por el etnocidio en tierras amazónicas». Nos advierte: «Se escuchan Sonidos de árboles crepitando, se derraman improperios y odios soterrados y todo perece y todo renace».

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