"Lanzo la pregunta y voy llamando a diferentes puertas"

Conversación con Javier de Benito

Dossier
Por Gregorio Vigil-Escalera

¿Cómo se inserta tu obra en el concepto del tiempo? ¿Como una necesidad añadida de reescribir el pasado de cara al futuro?  

Trato que cada obra haga la función de notario de nuestro tiempo, a veces como sociedad y otras como individuo propio.

No pongo especial atención al futuro, intento que no me condicione, que cada escultura se defienda por sí misma.

 

¿Haces escultura para expresar tu propia definición global de la naturaleza en relación a ti mismo? 

La mayoría de escultores siempre han realizado las esculturas inspirándose en la naturaleza y filtrándola con su propia visión. Al final plasmas esas emociones que te produce todo aquello que te estimula.

 

¿Cómo construyes ese juego combinatorio que, según Einstein, es el rasgo principal del proceso productivo?  

Cuando visualizo una escultura primero pienso en el material para expresarla con mayor libertad y después en el tiempo, esa combinación queda plasmada en la pieza.

Al final en el material quedan plasmados todos esos conocimientos que vas adquiriendo con la experiencia y en el tiempo trasladas todas esas cuestiones sentimentales. La mayoría de veces llego al taller y voy a la pieza que mas me reclama.

 

¿Cómo funciona tu creatividad? ¿A través de llamadas y respuestas?    

Lanzo la pregunta y voy llamando a diferentes puertas, la mayoría de veces no obtengo respuesta y creo que es ahí donde la frustración sirve de motor a la creatividad.

 

¿El uso de unos materiales específicos es clave en tu metodología configurativa?     

Siempre digo que cada material te lleva a su terreno, dependiendo de cómo lo trates te da o te quita. Conocer los procesos técnicos de cada material te ayuda a manejarlos con respeto para así centrarte en el hecho creativo y no en el técnico, para poder expresarte con mayor libertad.

 

¿Al centrarte con frecuencia en el modelado agrietado de efigies en qué contexto y razón las ubicas? 

Las heridas producidas siempre son más interesantes que los motivos que las generan. Intento crear pareidoleas para que cada espectador la reconstruya según sus percepciones, que la obra vaya evolucionando en cada momento y descubrir nuevos diálogos con ella.

Acelerar en las obras esa erosión producida por el paso del tiempo y así intentar generar la emoción que se siente al descubrir una pieza arqueológica.

 

¿Has o no previsto estrategias de futuro en tu manera de concebir y renovar tu producción?

No tengo una única estrategia de futuro, tengo pensada esculturas que sé que no podré realizar hasta dentro de un tiempo por razones técnicas, monetarias y de tiempo. Cada pieza recorre su propio camino y manera de afrontar para llegar a su forma definitiva.