Para Miguel Ángel Salvó, la Pintura es siempre un mecanismo de interrogación de su visión del presente, dialogando con los pasados a los ha accedido su memoria. Estos pasados son revisados desde la pureza de quien no tiene dudas de sus cimientos, pero sí duda de si las respuestas son las reales, y no disfraces, estratagemas, trucos tramposos de la representación. ( …..) El placer de quien observa sus pinturas es percibir claramente esa incertidumbre ante la falsedad de las teatralizaciones que circundan el universo de Salvó; que es a fin de cuentas, el universo de un hombre occidental de finales del Siglo XX e inicios de XXI, un hombre que se ha aferrado a la Pintura. Una Pintura que dicho sea de paso, ha dado un salto cualitativo hacia un descentramiento del discurso y una introspección del acto pictórico en si, un disfrute del acto pictórico mismo, conectándose más que con el neo-historicismo isleño nacional, con la nueva tradición pictórica europea marcada por figuras como Neo Rauch, Martin Kippenberger, Matthias Weischer, Michael Majerius, Peter Doig (…..), me recuerda al iraní-alemán: Nader Ahriman; tal vez, mucho más cerca de Luc Tuymans, y a su uso desprejuiciado de las imágenes, o de la pintura taxonómica religiosa de Santiago Ydáñez, que de sus coetáneos generacionales de la Isla. Así… la Pintura es entendida como mecanismo de expresión de quien se aferra a una tabla de salvación en un naufragio, y mira al cielo y pide a Dios que lo salve. Sólo que Salvó no clama al cielo desde su Pintura -desde esta “Nueva Pintura Cristiana”, sin santos, santas o Cristos, pero donde sí están sus fieles-, desde esta Pintura Salvó no clama al cielo sino justo lo contrario, clama a los hombres, recordándoles que el cielo, la eternidad, el final trascendental del que Occidente duda… ahí está esperándoles…¿Quizás? Más allá de las utopías sociales, sólo y únicamente a través de la utopía personal del individuo, y su fe.
Omar Pascual Castillo
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LA GRAN SINGULARIDAD DE TU OBRA HA DE TENER UNAS RAÍCES DETERMINADAS, ¿CUÁLES SON?
ES UNA PREGUNTA QUE EN MI CASO TIENE VARIAS ESCALAS. LAS RAÍCES, DIGAMOS PRIMARIAS DE MI PINTURA, ESTÁN EN EL TALLER DE COSME PROENZA, A QUIEN CONOCÍ CON APENAS QUINCE AÑOS. A ESA EDAD, RELACIONARME CON EL PINTOR MÁS VIRTUOSO DE LA HISTORIA DE LA PINTURA CUBANA Y CON LA POETISA ELA TENREIRO, SU ESPOSA, FUE ALGO IMPONDERABLE QUE NO HA DEJADO DE REZUMAR SABIDURÍA. YO, DESDE PEQUEÑO, ESTABA TOTALMENTE OBSESIONADO CON LOS GRANDES MAESTROS, Y COSME HABÍA DEDICADO TODO SU POTENCIAL A SER UNO DE ELLOS, DE MANERA QUE TUVE EN MI ADOLESCENCIA LA SUERTE DE VIVIR COMO UN ENAJENADO, A CABALLO ENTRE LAS COSAS ORDINARIAS Y LAS TRAMAS Y COMPONENDAS DE GRANDES OBRAS.
COSME HABÍA HECHO EN SU JUVENTUD MUCHAS COPIAS, Y ANTES DE IR A ESTUDIAR A LA UNIÓN SOVIÉTICA TUVO SERIES EN LAS QUE HACÍA CITAS. SEGURAMENTE ESTO ME DIO ALIENTO PARA INCLUIR TAMBIÉN EN MIS PRIMEROS INTENTOS CREATIVOS FRAGMENTOS DE OBRAS DE VELAZQUEZ, DE PICASSO Y OTROS ARTISTAS QUE IDOLATRABA. TAMBIÉN EN EL DEPARTAMENTO DE ARTE DE LA BIBLIOTECA PROVINCIAL DE HOLGUÍN, MI CIUDAD NATAL, PUDE VER LAS INTERPRETACIONES DE ALBERTO GIRONELLA DE OBRAS DEL BARROCO ESPAÑOL. OTRA INFLUENCIA PROVINO DE LA TESIS DE GRADUACIÓN DE LÁZARO GARCÍA MEDINA EN LA ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE, EN LA QUE YA INICIABA SU QUEHACER INTERTEXTUAL QUE TANTO ME MARCÓ EN LO SUCESIVO. PERO MI TRATO CON LA APROPIACIÓN, DE MODO MUCHO MÁS CONSCIENTE ES ALGO POSTERIOR, YA PROPIO DE MI TIEMPO EN EL ISA, DONDE DESCUBRÍ EL LLAMADO NEOHISTORICISMO EN EL ARTE CUBANO QUE SURGIÓ EN LOS AÑOS OCHENTA COMO PARTE DE LA DEGLUCIÓN DE LA TRANSVANGUARDIA ITALIANA Y EL NEOEXPRESIONISMO INTERNACIONAL DESDE BASES IDEOLÓGICAS CONTRARIAS, MÁS BIEN DESDE EL DISCURSO PERIFÉRICO DE LA RESISTENCIA, CON ARTISTAS TAN SIGNIFICATIVOS EN UN PRIMER MOMENTO COMO CONSUELO CASTAÑEDA, FLAVIO GARCIANDÍA O GUSTAVO ACOSTA. LUEGO VENDRÍAN MUCHOS MÁS HASTA LOS AÑOS NOVENTA COMO SEGUNDO PLANES, PEDRO ÁLVAREZ O DOUGLAS PÉREZ. MUCHOS AUTORES DE ESA GENERACIÓN DE LOS NOVENTA, A LA QUE PERTENEZCO, QUE, ANTE LA CENSURA DEL ARTE POLÍTICO DE LA DÉCADA ANTERIOR, PERPETRARON ESTRATEGIAS DE INTERACCIÓN CON LA INSTITUCIÓN ARTE DE GRAN HISTRIONISMO Y SUSPICACIA. LA HISTORIA, Y LA HISTORIA DEL ARTE, SIGUIERON SIENDO ESCUDRIÑADAS.
A PARTIR DE ENTONCES SOBRE TODO BAJO LA LECTURA DE LOS TEXTOS SOBRE EL PODER DE MICHEL FOUCAULT QUE CIRCULABAN CLANDESTINAMENTE POR LA UNIVERSIDAD.
LA NATURALEZA FIGURATIVA DE TU PINTURA SE CONFORMA BAJOS UNOS ESPECÍFICOS PLANTEAMIENTOS HISTÓRICOS, RELIGIOSOS Y SOCIETARIOS. ¿NOS LO EXPLICAS?
EN UNA ENTREVISTA CONCEDIDA A ZOÉ VALDÉS, GUILLERMO CABRERA INFANTE, HABLANDO DE LA CENSURA EN EL JOVEN CINE CUBANO, DECÍA QUE NINGUNO DE LOS DIRIGENTES DEL INSTITUTO CUBANO DEL ARTE E INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICOS ENTENDÍA EL HECHO ARTÍSTICO, EN EL CUAL LA FORMA ES EL CONTENIDO Y EL CONTENIDO ES LA FORMA, Y QUE LA IDEA DEL CONTENIDO POLÍTICO ES UNA IMPOSICIÓN TOTALITARIA. LO MISMO PODRÍA DECIRSE DE TODO EL ANDAMIAJE INSTITUCIONAL DE LA CULTURA CUBANA.
EN GENERAL, TODAS LAS INSTITUCIONES SOCIALES EN CUBA SON BRAZOS DEL ESTADO, CON VENTOSAS A LAS QUE FUE IMPOSIBLE SUPERAR HASTA HACE POCO, CUANDO EL ACCESO A LOS MÓVILES Y A INTERNET, AUNQUE PRECARIOS, GARANTIZARON LA SALIDA A LA LUZ DE VOCES DISIDENTES. DE LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA NO CABRÍA ESPERAR OTRA COSA ENTONCES QUE EL ADOCTRINAMIENTO, COMO SI SE TRATASE DE UN INVENTARIO DE ANUNCIACIONES DE LA REVOLUCIÓN DE 1959, CON RETRATOS DE SUS HÉROES HECHOS POR HAGIÓGRAFOS.
ESTO RESULTÓ INAMOVIBLE JUSTAMENTE HASTA MI GENERACIÓN, QUE HA SIDO LLAMADA CÍNICA Y DE LA PÉRDIDA DE LA UTOPÍA. EL CINISMO DEL ARTE CUBANO DE LOS NOVENTA FUE UN REFLEJO SOFISTICADO DEL CINISMO POPULAR COMO ESTRATEGIA DE SUPERVIVENCIA CADA VEZ MÁS CRECIENTE.
COMO DECÍA EN MI RESPUESTA A LA PRIMERA PREGUNTA, CON LA CIRCULACIÓN CLANDESTINA DE TEXTOS DE FOUCAULT Y DE PENSADORES POSMODERNOS, MUCHOS TEÓRICOS INFUNDIERON EN LOS ESTUDIANTES DE ARTE, SOBRE TODO DESDE EL ESPACIO ASOMBROSO DEL ISA, UN ACCESO A LA HISTORIA Y A LAS INSTITUCIONES, ENTRE ELLAS LA INSTITUCIÓN ARTE, COMO CLAVIJAS COERCITIVAS DEL PODER. EN EL ISA SUCEDIÓ EL FENÓMENO INTERESANTÍSIMO DE QUE ALGUNOS PROFESORES SE ARRIESGABAN A ABRIRNOS PUERTAS HACIA ESTE TIPO DE CONOCIMIENTO. SE DISCUTÍA ACERCA DEL PODER, DE LAS NUEVAS DINÁMICAS DE PRODUCIR ARTE A TRAVÉS DE LA INSTITUCIÓN. ¿SUICIDA O MOLDEABLE?, SE HABÍA PREGUNTADO EL ARTISTA CÁRLOS CÁRDENAS, Y ANTE EL PESO DE TAL ENCRUCIJADA ÉTICA HUBO CREADORES PARA MÍ PARADIGMÁTICOS QUE ABRIERON DERROTEROS DE GRAN PERSPICACIA, AUNQUE SUS DISCURSOS FUERAN TOTALMENTE DIVERGENTES, COMO JOSÉ ÁÑGEL TOIRAC, RENÉ Y PONJUÁN, INVESTIGANDO EL ARTE POLÍTICO, O LÁZARO GARCÍA MEDINA, QUE DESDE LA CITA DE PINTURAS ANTIGUAS, HABÍA SUBVERTIDO LA SIMBOLOGÍA Y VACIADO TODA REFERENCIA SOCIAL, COMO EMBARCANDO HACIA LAS VAPOROSIDADES DEL HECHO PICTÓRICO.
LA CANDOROSA EPICIDAD DE LO COTIDIANO EN LA TAREA DE CONSTRUIR EL SOCIALISMO QUE IMPULSABA EL ARTE DE LOS OCHENTA ERA IRRECUPERABLE. HABÍA BROTADO COMO UN FORÚNCULO (UN LADRONZUELO) UNA GENERACIÓN DE ARTISTAS QUE, NO PUDIENDO REFLEJARLO, ESTABAN ÁVIDOS DE EXPRESAR EL CAOS QUE SOBREVINO TRAS LA CAÍDA DEL SOCIALISMO REAL, SOBRE EL QUE SE HABÍAN EDIFICADO TODAS LAS UTOPÍAS CUBANAS. LA MISERIA MATERIAL ERA TAN HONDA COMO LA MISERIA HUMANA, INEVITABLE EPÍTOME SOCIALISTA DE LA DEPAUPERACIÓN, CUYO INICIO ESTUVO EN SU PROSCRIPCIÓN DE LO ESPIRITUAL CRISTIANO.
LA TERCERA VISIÓN DE LA HISTORIA SOBRE LA QUE SE ASIENTA EL ANDAMIAJE FIGURATIVO Y RETÓRICO DE MI PROPUESTA, QUE EN LO SUCESIVO DETALLARÉ, ES JUSTAMENTE LA DE UNA HISTORIA TRASCENDENTE EN EL SENTIDO CRISTIANO, EL “ESJATON” DE FONDO PROFÉTICO VETEROTESTAMENTARIO. LA HISTORIA ES EL LUGAR DE LA REVELACIÓN DE DIOS AL HOMBRE, INCLUSO FÍSICAMENTE, EN LAS TEOFANÍAS Y EN LA ENCARNACIÓN DEL VERBO Y EL DEVENIR DE LAS ÉPOCAS UNA SUCESIÓN LINEAL PROFETIZADA DE SU PLAN DE SALVACIÓN, QUE SE CONSUMÓ CON LA CRUCIFIXIÓN Y RESURRECCIÓN DE JESUCRISTO. EL SACRIFICIO DE CRISTO FUE EL PRECIO SEÑALADO Y PAGADO POR DIOS PARA PERDONAR A TODO HOMBRE QUE ACEPTE SU SEÑORÍO, EL CUAL DESDE ENTONCES TIENE PROMESA DE RESURRECCIÓN PARA LA VIDA ETERNA, SI MUERE ANTES DE LA PARUSÍA O SEGUNDO ADVENIMIENTO DEL SEÑOR PARA LLEVAR A LA IGLESIA CONSIGO A LAS MORADAS CELESTIALES, UN SUCESO QUE DESDE 1948, CON LA CONFORMACIÓN DEL ESTADO DE ISRAEL, ES INMINENTE.
TOCA AHORA DESCRIBIR UN POCO LO FIGURATIVO QUE HA PLASMADO ESTAS IDEAS ACERCA DE LA HISTORIA. EN LOS AÑOS NOVENTA YO HACÍA CITAS DEL MURALISMO MEXICANO Y SUS FUENTES: EL BARROCO AMERICANO, MONUMENTALISMO CATÓLICO ITALIANO DEL PRERENACIMENTO Y RENACIMIENTO, EL CUBISMO, EL FUTURISMO, EL
EXPRESIONISMO, EL REALISMO SOCIALISTA, LA CARICATURA POLÍTICA…, ASÍ COMO DEL ARTE SOCIAL Y NACIONALISTA QUE ARREMOLINABA EN LATINOAMÉRICA CON ESCUELAS COMO LA INDIGENISTA Y EN TODO EL MUNDO, CON ADEPTOS DESDE JAPÓN HASTA IRÁN. SIQUEIROS HABÍA LLAMADO AL MURALISMO DESIDERÁTUM DEL REALISMO, SU ALIMENTACIÓN PROMETÉICA CON LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA, A LOS QUE CONSIDERABA DE UN FORMALISMO E INDIVIDUALISMO ESTÉRILES, TENÍA COMO OBJETO LA LUCHA PARA LA INSTAURACIÓN DEL COMUNISMO, Y TODOS SUS EXPERIMENTOS CON LA MATERIA: CEMENTO EN VEZ DE CAL Y ARENA PARA LOS FRESCOS, COMPRESORAS DE AIRE Y TODO EL AVANCE INSTRUMENTAL DE LA MODERNIDAD, TENÍA FE EN QUE SERÍA EL INICIO DE LA CONSTRUCCIÓN DE UN PARAÍSO TERRENAL ATEO EN EL QUE ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA Y TODAS LAS ARTES AL UNÍSONO TRAERÍAN REMEMBRANZA DE LAS GRANDES CIUDADES PRECOLOMBINAS.
EL MURALISMO TAMBIÉN TUVO SU ECO EN CUBA. NO PODÍA SER DE OTRA MANERA POR CUESTIONES GEOGRÁFICAS E HISTÓRICAS, PERO TAMBIÉN POR EL TRASIEGO DE INTELECTUALES, POLÍTICOS E INSURRECTOS DE IZQUIERDA QUE OCURRIÓ A PARTIR DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA. EL DESARROLLO DEL MURALISMO Y LAS VIDAS DE SUS PROTAGONISTAS, SOBRE TODO DE DIEGO, ERAN SEGUIDOS EN CUBA A TRAVÉS DE LA PRENSA CULTURAL, CON EL MISMO DESVELO QUE PRONTO SE SEGUIRÍA A TODA LA PLÉYADE DE ESTRELLAS DEL CINE AZTECA. PERO FUE ALGO MÁS SUSTANCIAL: GRANDES PENSADORES ISLEÑOS FUERON VISLUMBRANDO EN SUS ENUNCIADOS UN CAMINO PARA LA PROPIA CONFORMACIÓN DE UN ARTE NACIONAL. DESDE DEL GRUPO MINORISTA, VISITADO POR VASCONCELOS, SE INSUFLABA EL MEXICANISMO, SOBRE TODO DE MANOS DE JUAN MARINELLO, Y ESO DOTABA MÁS DE CONTENIDO A NUESTRO MODERNISMO PUJANTE, PERO A LA POSTRE, YA EN LA REVOLUCIÓN, TAMBIÉN SIGNIFICÓ EL AISLAMIENTO DE CIERTOS AUTORES QUE DESRRETORIZARON LO PANFLETARIO, ALGO ARRAIGADO EN EL MURALISMO Y EL REALISMO SOCIALISTA.
MARINELLO HABÍA DICHO QUE EL MURALISMO NO HABÍA FRAGUADO EN CUBA POR LA FALTA DE UNA REVOLUCIÓN, PERO UNA VEZ QUE HUBO TRIUNFADO LA REVOLUCIÓN TAMPOCO SE DIO UN MOVIMIENTO MURALISTA NI SE DICTAMINÓ NINGÚN LENGUAJE OFICIAL, AUNQUE HUBO INTENTOS. LO OFICIAL EN EL ARTE CUBANO ES COMO UN TUFO A CORIFEO, NO UN MANDAMIENTO ESTILÍSTICO. EN EL TIEMPO EN QUE YO SIMULABA VOLVER AL MURALISMO COMO MODELO DE ARTE REVOLUCIONARIO, SE LE LLAMABAN MURALES A GRANDES TELAS EN LAS QUE IBAN PINTANDO CIERTOS AUTORES EN MEDIO DE ESPECTÁCULOS CULTURALES QUE SE SUMABAN A LAS CONVOCATORIAS DE MASAS PARA DISCURSOS DE FIDEL, PARA TRIBUNAS ANTIMPERIALISTAS O SUCESOS SEMEJANTES.
EN 1995, CUANDO LA CRÍTICO DE ARTE Y ESTETA LUPE ÁLVAREZ, TUTORA DE MI TESIS DE GRADUACIÓN DEL ISA, PUBLICÓ UN ARTÍCULO LLAMADO: “EL SIMULACRO DE LA CONCESIÓN VISUAL COMO EMBOZO DE LA DUDA”, EN EL QUE CLASIFICABA MI TRABAJO COMO: “NEO-HISTORICISMO TROPICAL”, QUEDÉ INSCRITO EN LA TRADICIÓN CUBANA DEL ARTE APROPIATIVO DE LA HISTORIA DEL ARTE EN UN INCISO EN QUE SE PROBLEMATIZABAN CUESTIONES IDEOLÓGICAS E HISTÓRICAS.
EL MURALISMO, QUE EN MÉXICO LLEGÓ A SER DICTATORIAL, SIN DUDAS TENÍA CONDICIONES PARA SER METÁFORA DEL AUTORITARISMO POLÍTICO CUBANO BAJO LA ÉGIDA DEL DISCURSO UTÓPICO NACIONALISTA, TERCERMENDISTA, ANTIMPERIALISTA, COMUNISTA, TAN VIABLE COMO LAS CIUDADES POLICROMADAS SOÑADAS POR SIQUEIROS. POR ESO ME DEDIQUÉ IRÓNICAMENTE A HACER SUPUESTOS MURALES DE SALÓN. UN AGLUTINAMIENTO ABSURDO DE LEYES COMPOSITIVAS MONUMENTALES Y SUJETOS SOCIALES PROPIOS DEL MURALISMO CONMINADOS A VIVIR EN EL ESPACIO TRAUMÁTICO DE LA GALERÍA. MURALES HECHOS SOBRE PAPEL Y LIENZO. Y CON LA PÉRDIDA DE LA FUERZA PSICOLÓGICA Y FÍSICA DE LOS MUROS, UNA ERRATA INSALVABLE SE CERNÍA TAMBIÉN SOBRE LOS SIGNIFICADOS, PORQUE ECHANDO MANO DE LA DISTOPÍA Y LO PARADÓJICO FUI CERRANDO TODA POSIBILIDAD NARRATIVA AL USO. ERAN ESCENARIOS DE GRAN OSCURIDAD QUE OFRECÍAN UNA PUERTA DE ENTRADA TOMÁNDOLOS COMO SIMPLES DESPLIEGUES DE PICTORICISMO, DE MEZCLAS DE ESTILOS EN UNA OPCIÓN AUTÓNOMA, PERO LOS ESTILOS ENROLADOS ERAN DEMASIADO POLÉMICOS, Y EL MEDIO IDEOLÓGICO CUBANO DEMASIADO VOLÁTIL, Y SE HACÍAN LECTURAS TEMERARIAS, QUE A VECES YO PODÍA PREVER Y OTRAS VECES ME SORPRENDÍAN, TODA VEZ QUE NO HABÍA ANÉCDOTAS INDUBITABLES, SINO ACUMULACIONES DE TEXTOS DESCOYUNTADOS Y REGODEOS NARCICISTAS EN EL EXQUISITO EJERCICIO DE LA PINTURA. ERA MI MANERA CRÓNICA DE CONTINUAR EL COMETIDO ÉTICO DEL ARTE COMPROMETIDO CUBANO, SOBRE TODO BAJO EL INFLUJO SARDÓNICO DE GLEXIS NOVOA. EN ESTE SENTIDO QUIERO SUBRAYAR QUE UNA CONSTANTE DE MI PROPUESTA HA SIDO LA CAPITULACIÓN SIMULADA ANTE UN PENSAMIENTO HEGEMÓNICO PARA PENETRARLO CON SUS PROPIOS ORNAMENTOS Y PERPETRAR UNA CONTRAESCALADA, QUE ES ALGO QUE HA SIGNADO EL ARTE LATINOAMERICANO ANTERIOR A LA GLOBALIZACIÓN DESDE EL BARROCO. Y ES QUE AÚN EN ESTOS DÍAS DE LA GLOBALIZACIÓN, CUANDO SE DESDIBUJAN LAS OTREDADES, MUCHO ARTE LATINOAMERICANO SIGUE DIRIGIENDO DIATRIBAS AL PODER. DEBO ACLARAR QUE EN MI TRABAJO EN CUBA YO NO ASPIRABA A CONTINUAR DESDE OTRAS BASES UNA TAREA DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL NI NADA PARECIDO, SINO SOLAMENTE A DAR CABIDA A UNA PLURALIDAD DE VOCES EN UN CONTEXTO CERRADO.
EN MI LABOR ACTUAL TAMPOCO ME MUEVE NINGÚN TIPO DE QUIMERA SOCIAL. DE RETORNO A LAS CERTIDUMBRES DE LA MODERNIDAD, BUSCO MÁS BIEN EL CARÁCTER SACRO DEL ARTE, QUE ANHELA PRESENTAR LA DIVINIDAD A LOS HOMBRES PARA ASOMARLOS A SU PROPIO ESPÍRITU. EL ESPECTADOR QUE PRETENDA COMPRENDER MIS CUADROS TENDRÁ QUE CONOCER PASAJES BÍBLICOS QUE PUEDEN MOVERLO A LA FE. LA POSIBILIDAD DE QUE LLEGUE A SER UN CREYENTE NO ES RESPONSABILIDAD MÍA, SINO OBRA DEL ESPÍRITU SANTO, QUE PUEDE TRAERLE ILUMINACIÓN EN UN PROCESO MISTERIOSO EN EL CUAL SE COMBINAN EL LIBRE ALBEDRÍO HUMANO Y EL FAVOR INMERECIDO DE DIOS.
NO HAY NADA MÁS PERENTORIO, NI LO HA HABIDO, QUE PREDICAR A CRISTO, PORQUE ESTO NO VA DE HACER PROSELITISMO PARA UNA RELIGIÓN, SINO DEL DESTINO ETERNO DE LA GENTE. NO BASTA CON IRONIZAR RESPECTO A ESTO, TAMPOCO CON IGNORARLO, LO VERDADERAMENTE INTELIGENTE SERÍA DEMOSTRAR QUE NO ES CIERTO, Y PARA ELLO HABRÍA QUE DESMONTAR LA HISTORICIDAD DE SU MINISTERIO MILAGROSO Y SU RESURRECCIÓN, ASÍ COMO LA CONTINUIDAD DE LOS CARISMAS EN LA HISTORIA DE LA IGLESIA HASTA HOY Y EL CUMPLIMIENTO PROFÉTICO. AÚN NADIE HA PODIDO, PORQUE LA HISTORIA, DESPUÉS DE TODO, NO HA MUERTO, Y NO HAY OTRA FORMA DE SOBRENATURALIDAD HISTÓRICAMENTE DEMOSTRABLE.
Y ES QUE, SI QUISIÉRMOS CERRAR TODA DISCUSIÓN EN TORNO A UNA POSIBILIDAD METAFÍSICA Y CENTRARNOS EN EL ARTE COMO REFLEJO DE NUESTRO MUNDO TANGIBLE, VERÍAMOS QUE LO RELIGIOSO SIGUE SIENDO INELUDIBLE. NUESTRO AMABLE VECINO MUSULMÁN PUEDE QUE NUNCA PONGA UNA BOMBA, PERO UNA PARTE DE SUS GANANCIAS ALIMENTARÁN LA JIHAD, PORQUE CADA MUSULMÁN TIENE QUE LIBRAR ESA LUCHA, CON LA VIOLENCIA, CON SUS CONTRIBUCIONES O EN SU JIHAD INTERIOR. Y LA EXTENSIÓN GEOGRÁFICA HACIA OCCIDENTE DE MUSULMANES, AUNQUE SEA AUMENTANDO LA TASA DE NATALIDAD, SERÁ PARA LA RECONQUISTA Y PARA LA EXTENSIÓN UNIVERSAL DEL ISLÁM, PARA QUE LLEGUE A SER EN REALIDAD UNA RELIGIÓN DE PAZ. LO TIENEN CADA VEZ MÁS FÁCIL, PORQUE OCCIDENTE NO QUIERE RECONOCER SU ORIGEN CRISTIANO, Y SE HA ABIERTO AL PLURALISMO RELIGIOSO Y ABRAZADO ESPIRITUALIDADES AJENAS TAN SÓRDIDAS COMO EL HINDUISMO Y TODO LO QUE COMPONE LA NUEVA ERA. Y SERÍA DEMASIADO LARGO EXTENDERSE AQUÍ A HABLAR DEL PAPEL DEL OCULTISMO MASÓNICO, LA NOBLEZA NEGRA VENECIANA Y DEMÁS SOCIEDADES SECRETAS QUE BUSCAN UN NUEVO ORDEN UNIVERSAL, PARA ESO RECOMIENDO ESCUCHAR Y LEER A DANIEL ESTULIN.
POR LO TANTO ENTENDER QUE LA PINTURA, A PESAR DE SUS LIMITACIONES NARRATIVAS PUEDE Y DEBE ENSARTAR PENSAMIENTOS EN TORNO A LO RELIGIOSO, Y DISPONE DE MECANISMOS DE PRODUCCIÓN DE SENTIDO DE GRAN EFECTIVIDAD COMO LOS TEXTOS O LA ILUSTRACIÓN PARA LOGRARLO NO ES ALGO SUPERADO, DECIR QUE VIVIMOS UNA ERA POST METAFÍSICA ES CUANDO MENOS UNA ARROGANCIA, WILLIAM LANE CRAIG LO LLAMARÍA “ALTIVA O IGNORANCIA”.
NO DUDO EN DENOMINAR MI TRABAJO PINTURA CRISTIANA. CON ELLO MANTENGO UNA LÍNEA COHERENTE DE INVESTIGACIÓN CON MI PRODUCCIÓN ANTERIOR PORQUE EL ARTE RELIGIOSO SE ESTUDIA DENTRO DEL ARTE HISTÓRICO. A PARTIR DE SUCESOS COMO LA CAÍDA DE LAS TORRES GEMELAS (QUE FUE UNA REVANCHA ISLÁMICA POR EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1683), LA PINTURA DE HISTORIA HA REVERDECIDO. ME CONSIDERO PARTE DE ESTE ADEMÁN, Y CREO QUE ME PARTICULARIZA IR A CONTRAMARCHA DE LA FORMA EN QUE SUELE MIRARSE EL FUNDAMENTALISMO RELIGIOSO EN LA PELEA DE CERCA DE MIL AÑOS ENTRE ISLAMISMO Y CRISTIANISMO.
OBVIAMENTE, ME PARECEN INCOMPARABLES, PORQUE EL CRISTIANISMO NO PUEDE IR MÁS ALLÁ DE JESUCRISTO, Y ES EN TORNO A SU TESTIMONIO DE AMOR SIN EXCLUSIONES Y SUS MANDAMIENTOS QUE SUBSISTE LA IGLESIA MÍSTICA, SU CUERPO. TODOS LOS CRÍMENES, TODA LA CORRUPCIÓN, TODO EL MAL DE LA HISTORIA DEL CRISTIANISMO INSTITUCIONAL NADA TIENE QUE VER CON EL CRISTIANISMO VERDADERO. “NUNCA OS CONOCÍ”, DIRÁ EL SEÑOR EN EL DÍA POSTRERO A QUIENES TOMARON SU NOMBRE EN VANO.
CUANDO ILUSTRO PORCIONES DEL TEXTO SAGRADO, O ESCRIBO SOBRE LOS CUADROS CUESTIONES DE APOLOGÉTICA CRISTIANA, SU CONTENIDO PRÍSTINO NO SUFRE PALIMPSESTOS NI AMBIGUEDADES, ESTÁN COMO FLOTANDO EN GRANDES ESPIRALES DE IMÁGENES HISTÓRICAS Y DE LA HISTORIA DEL ARTE( CITAS DEL MURALISMO, EL REALISMO SOCIALISTA, EL ARTE NAZI, LA PINTURA POLÍTICA, SOCIAL E HISTÓRICA EN GENERAL…) CUYO SENTIDO ORIGINAL CONSTANTEMENTE TIENDE A TROCARSE, PERO NUNCA SE CONFUNDEN. UNA PIEZA QUE HABLE DE LA NEGACIÓN DE PEDRO, POR EJEMPLO, PUEDE TENER COMO ESCENA PROTAGÓNICA UN RETRATO DE SUSANNE GOEBELS AL LADO DE NIKITA JRUSCHOV EN EL COCHE DONDE ASESINARON A KENNEDY, Y PUEDE MOSTRARSE BAJO EL TÍTULO: “ LA ESTRELLA MARGARITA EN EL CENTRO DE LA CORONA BOREALIS”, CON LO CUAL ALUDO A LA COMPOSICIÓN DE LAS MENINAS. Y ESTOS PUEDEN IR A TODA VELOCIDAD POR EL M STREET Y DE PRONTO LES SALEN AL PASO JUSTIN DE NASSAU Y SPÍNOLA QUE VAN A FUNDIRSE EN UN ABRAZO (COMO MUESTRAN LAS RADIOGRAFÍAS QUE PRIMERO LOS PINTÓ VELÁZQUEZ), Y SPÍNOLA LE SUSURRA AL GOBERNADOR HOLANDES: “FUE JACK RUBIN, LAS ZAPATILLAS DEL MAGO DE OZ”.
ASÍ, VOY TRENZANDO UNA RED INTERTEXTUAL QUE A VUELO DE PÁJARO NO PARECE DISTINGUIRSE DE CUALQUIER CONSTRUCCIÓN AHISTÓRICA PROPIA DEL LEGADO POSMODERNO, EN LA QUE NO HAY LÍMITES ENTRE LENGUAJE Y REALIDAD, ENTRE FICCIÓN Y VERDAD, NI DEL ARTE NEO HISTORICISTA ACTUAL, CÍNICO Y ESCÉPTICO. PERO AQUÍ SE RETUERCEN IDEAS QUE ACOSARÁN AL ESPECTADOR, NO PUDIENDO QUEDAR IMPASIBLE. NO HAY ANECDOTISMOS FÁCILES, PORQUE RECONOZCO QUE EN PARTE EL ARTE HISTORICISTA MÁS QUE DOCUMENTAL HA SIDO UN PRODUCTO DE IDEOLOGÍAS DE PODER FEUDALES, ABSOLUTISTAS O COMUNISTAS, PERO TAMBIÉN EN PARTE HA QUERIDO REFLEJAR LA VERDAD CRISTIANA, Y AUNQUE ESTE DESEO IGUALMENTE HA SIDO EMPAÑADO POR EL PODER, ESA VERDAD TIENE UN REFLEJO LÍMPIDO EN LAS PINTURAS DE LAS CATACUMBAS, EN EL ARTE DEL CRISTIANISMO PRIMITIVO, QUE SIGUE SIENDO EL PARADIGMA DEL CRISTIANISMO VERDADERO.
FINALMENTE, HABLAR DE LO SOCIETARIO ME RESULTA ALGO RARO, PORQUE DESDE HACE CASI OCHO AÑOS VIVO EN MALLORCA, Y AHORA ACABAN DE CONCEDERME LA NACIONALIDAD ESPAÑOLA, POR LO QUE A PARTIR DE AQUÍ SERÁ QUE PUEDA ABRIRME A LAS DISTINTAS ASOCIACIONES QUE EXISTEN.
HE IDO ATRAVESANDO LAS DIVERSAS ETAPAS QUE CONLLEVA LA REGULARIZACIÓN DE MI ESTANCIA EN ESTE PAÍS LUEGO DE TRES AÑOS DE ESTAR SIN PAPELES Y A LA ÚNICA INSTITUCIÓN QUE HE ESTADO UNIDO HA SIDO AL CENTRE CRISTIÁ DE MALLORCA, QUE ES UNA IGLESIA EVANGÉLICA PERTENECIENTE A LA FEDERACIÓN DE LAS ASAMBLEAS DE DIOS DE ESPAÑA.
¿CUÁLES SON LAS ETAPAS EVOLUTIVAS DE TU TRABAJO Y CÓMO SE INCARDINAN EN TU PENSAMIENTO?
EN EL TEXTO SOBRE MI TRABAJO: “LA PINTURA COMO UN ACTO DE FE”, OMAR PASCUAL CASTILLO DECÍA QUE MI OBRA ES INESTABLE, PERO EN UNA INESTABILIDAD QUE NO ES DEFECTO, SINO BÚSQUEDA CERCANA A LA IDEA EXPANSIVA DEL LENGUAJE DE SEVERO SARDUY. ES CIERTO, A MÍ ME CUESTA PRODUCIR SERIES HOMOGÉNEAS PORQUE INVESTIGO TANTO QUE CONSTANTEMENTE ESTOY TACHANDO Y ADICIONANDO SOLUCIONES. TIENE MUCHO QUE VER CON MI FORMA DE PINTAR, QUE FUERA DE LOS TROZOS NATURALISTAS DE LOS RETRATOS O CITAS EXPLÍCITAS, ES UNA ADECUACIÓN PERSONAL DE AQUELLOS ACCIDENTES CONTROLADOS DE SIQUEIROS, Y DE ESAS IDEAS DE PICASSO DE QUE UN CUADRO ES UNA SUMA DE DESTRUCCIONES, Y DE QUE NO QUERÍA QUE NADIE PUDIERA SABER POR DÓNDE HABÍA EMPEZADO Y POR DÓNDE TERMINADO UNA PIEZA, QUE EN LA PINTURA DE HISTORIAS SE REMONTA A LA BÚSQUEDA DE ESCENAS DE BATALLAS EN LAS MANCHAS DE HUMEDAD DE UNA PARED DE LEONARDO DA VINCI. ES IMPRESIONANTE LA METAMORFOSIS EN LA DOCUMENTACIÓN FOTOGRAFICA DE DORA MAAR DEL “GUERNICA”, Y MÁS AÚN EL HECHO DE QUE PICASSO ACEPTABA CUALQUIER INTERPRETACIÓN QUE HACÍAN QUIENES MIRABAN LA OBRA, QUE USUALMENTE SUPONEMOS INAMOVIBLE EN SU SIMBOLOGÍA DE LA GUERRA. A MÍ ME APASIONA INVESTIGAR ADEMÁS LOS PENTIMENTOS QUE NOS DEVUELVEN LAS RADIOGRAFÍAS DE LAS PINTURAS, QUE CAMBIAN EL SENTIDO EN MUCHOS CASOS. OTRA COSA EN LA QUE CADA VEZ HURGO CON MAYOR VORACIDAD ES EN EL TRAZADO GEOMÉTRICO QUE UTILIZAN LOS MAESTROS, POR TODA LA INFORMACIÓN QUE TRANSMITE, NO SÓLO DE COMPOSICIÓN A SECAS, SINO DE PSICOLOGÍA DE LAS FORMAS, IDEOLÓGICA, FILOSÓFICA, TEOLÓGICA….. Y POR ÚLTIMO ME INTERESA SOBREMANERA EL DIÁLOGO INTERTEXTUAL, INCLUSO, Y SOBRE TODO PREVIO A LA TRANSVANGUARDIA, ESPECIALMENTE EN LA ANTIGÜEDAD, DONDE LA APROPIACIÓN TENÍA QUE VER CON PATRONES ICONOGRÁFICOS, CON HOMENAJES Y CON LA COMPETENCIA TITÁNICA EN POS DE LA PERFECCIÓN.
TODAS ESTAS PREDILECCIONES HAN ESTADO LATIENDO EN LA EVOLUCIÓN DE MI OBRA, QUE DESDE SUS INICIOS, COMO HE DICHO, HA ESTADO MARCADA POR UNA OBSESIÓN CON LA HISTORIA DEL ARTE A LA QUE MUY TEMPRANO SE SUMÓ UN DESEO DE HABLAR DE CUESTIONES SOCIALES. ESTO TUVO UN IMPULSO EN MI ADOLESCENCIA POR LA LECTURA DE BIOGRAFÍAS DE GOYA. EN LOS TIEMPOS EN QUE ESTUDIABA EN LA ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE HOLGUÍN, SE ME OCURRIÓ QUE PODÍA BURLARME DE LAS INTERPRETACIONES PROBLEMÁTICAS QUE PODÍAN TENER OBRAS INOCUAS, POR LA SIMPLE ADICIÓN DE UN TEXTO O UN SÍMBOLO EN UN CONTEXTO TAN CARGADO DE IMPLICACIONES COMO EL CUBANO. COMO BUEN SEGUIDOR DE GOYA, Y DE LA SERIE “CICATRICEZ”, EN LA QUE ESTABA TRABAJANDO COSME, YO PINTABA CON UNA FIGURACIÓN GROTESCA QUE ASEGURABA LA POLÉMICA. LA OCURRENCIA DE MOFARME DE LOS ESPECTADORES QUE BUSCARAN LECTURAS COMPROMETEDORAS TUVO QUE VER CON QUE YO HABÍA HECHO UNA EXPOSICIÓN CON ERNESTO FERRIOL, COMPAÑERO DE CLASE, EN LA CASA DE CULTURA DE LA CIUDAD, EN LA CUAL TRABAJÁBAMOS A PARTIR DE TEXTOS DE POE Y KAFKA. PERO CASUALMENTE EN ESOS DÍAS ESTABAN LLEGANDO LOS CUERPOS DE COMBATIENTES CAÍDOS EN ANGOLA, Y LA MADRE DE UNO DE ELLOS ASOCIÓ UNA DE LAS PINTURAS CON ESTO Y COMENZÓ A LLORAR Y A DECIR QUE NOS ESTÁBAMOS BURLANDO DE SU HIJO Y DE LOS MÁRTIRES, Y SE FORMÓ TREMENDO LÍO.
A MÍ ME PARECIÓ QUE JUGAR A PARTIR DE ENTONCES CON ESTO SERÍA UNA GENIALIDAD, Y PRODUJE LA PRIMERA SERIE CON PRETENSIONES DE DISCURSO, CON LA QUE HICE LOS EXÁMENES DE INGRESO AL ISA. UNA VEZ ALLÍ, PARA MI DESDICHA, ME DIJERON EN UN TALLER DE CRÍTICA QUE YA ESO LO HABÍA HECHO GLEXIS NOVOA. ERA DEVASTADOR, PERO EN EFECTO, DESDE LOS AÑOS OCHENTA NOVOA HABÍA REALIZADO OBRAS EXTRAORDINARIAS EN LAS QUE SE REÍA DE LOS “CAZADORES DE DIVERSIONISTAS IDEOLÓGICOS” EN EL ARTE CUBANO CON GRANDES OBRAS QUE SE PARECÍAN A LOS ALTARES DE LA PROPAGANDA COMUNISTA Y AL REALISMO SOCIALISTA, PERO QUE ERAN EN REALIDAD DEPÓSITOS MUY CALCULADOS DE CITAS Y PICTORICISMO.
AUNQUE GLEXIS ES HOLGUINERO, Y ALGO SE SABÍA EN EL PUEBLO DE LOS ARTISTAS QUE ESTABAN CAMBIANDO EL PAISAJE DEL ARTE CUBANO YO NO LO CONOCÍA.
ME TOMÓ TIEMPO VOLVER A REUNIR IDEAS PARA REANIMAR MI TRABAJO. FUE FUNDAMENTAL EN AQUEL MOMENTO MI AMISTAD CON LÁZARO GARCÍA MEDINA, EL CUAL HACÍA APROPIACIONES MÁS LITERALES QUE GLEXIS, Y TAMBIÉN PROPONÍA UN VACIAMIENTO O ALTERACIÓN A ULTRANZAS DEL SEMANTICISMO ORIGINAL DE LOS REFERENTES, EN POS DE REJUEGOS SIMBÓLICOS SUBJETIVOS CON IDEAS RELIGIOSAS, QUE FUERON CADA VEZ DERIVANDO MÁS EN PREOCUPACIONES FORMALES, SEGÚN ÉL INCLUSO ABSTRACTAS.
POR AQUELLOS DÍAS CIRCULABA POR EL ISA UN CATÁLOGO DEL EQUIPO CRÓNICA, QUE PARA MÍ FUE DE GRAN VALOR, Y EL CITACIONISMO COMENZABA A GANAR CADA VEZ MÁS ADEPTOS EN MI GENERACIÓN, QUE AÚN TENÍA A FLAVIO GARCIANDÍA COMO MAESTRO, Y A OTROS DEL CLAUTRO, COMO RENÉ Y PONJUÁN, LÁZARO ZAAVEDRA Y TOIRAC, QUE YA ERAN GRANDES CULTORES DEL NEO HISTORICISMO, ADEMÁS DE EXTRAORDINARIAS FIGURAS DE LA TEÓRÍA DE LA TALLA DE MADELINE IZQUIERDO Y LUPE ÁLVAREZ.
PARA CUANDO LUPE ÁLVAREZ FUE MI PROFESORA YO TENÍA BASTANTE CLARO LO QUE QUERÍA HACER. CREO QUE LE RESULTÓ FÁCIL TUTOREAR MI TESIS Y ESCRIBIR AQUEL GRAN TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTA REVOLUCIÓN Y CULTURA QUE ME DIO A CONOCER EN EL ARTE CUBANO, Y QUE AÚN ME APORTA MUCHÍSIMO. YO HABÍA ESTADO ENSAYANDO MIS IDEAS CON VARIAS TRADICIONES, Y SOBRE TODO ME INTERESABA EL REALISMO SOCIALISTA, PERO EL MURALISMO ERA UN CAUDAL INEXPLORADO EN EL ARTE JOVEN CUBANO QUE YO CONOCÍA BIEN Y ME DECANTÉ POR ÉL.
EN MI PROPUESTA SEGUÍA VIVO GLEXIS, Y ESTABA LAZARO GARCÍA, Y SEGUNDO PLANES, Y CIRO QUINTANA, Y MUCHOS OTROS AUTORES, PERO HABÍA YA RASGOS PERSONALES, POR ESO ES DESDE AQUÍ QUE HABRÍA QUE EMPEZAR A JUZGAR MI TRABAJO. YO TRATÉ DE REUNIR ALGUNOS DE LOS DILEMAS DE LOS CREADORES DEL MOMENTO SOBRE EL COMETIDO Y EL ALCANCE DE UN NUEVO ARTE COMPROMETIDO CUBANO. EL RESULTADO FUE UNA DE AQUELLAS OBRAS DE LOS AÑOS NOVENTA SINUOSAS, METAFÓRICAS, QUE NO APOSTABAN YA POR NINGUNA ESTRATEGIA MOVILIZATIVA NI POR AGREDIR ABIERTAMENTE LA INSTITUCIÓN DE LA CULTURA, PERO MANTENÍAN UNA PORFÍA IDEOLÓGICA CON EL PODER DESDE EL SABER. HE LEÍDO MUCHOS AÑOS DESPUÉS EN UNA ENTREVISTA QUE LE HIZO EMILIO ICHIKAWA QUE GLEXIS VEÍA EN ESTAS SIMULACIONES: “DOBLE MORAL Y AUTORREPRESIÓN MUY SUTIL Y SOFISTICADA”, Y QUE EN SU PROPIA BURLA DEL APARATO CENSOR ÉL NO HABÍA SIDO TAN DÓCIL Y PACIENTE”. SIN EMBARGO CREO QUE NOSOTROS SUPIMOS EXPRESAR MUY BIEN AQUEL MOMENTO DE LA PÉRDIDA DE LA CANDIDEZ, Y NUESTRAS SUTILEZAS ESTABAN ANCLADAS EN UNA IDEA DE LA RESISTENCIA QUE VENÍA DEL ARTE COLONIAL.
DESPUÉS QUE ME GRADUÉ DEL ISA, EN 1995, VOLVÍ A HOLGUÍN, Y DESDE ALLÍ PUDE SEGUIR EXPONIENDO EN LA CAPITAL Y EN OTRAS CIUDADES, Y TAMBIÉN EN EL EXTRANJERO GRACIAS A AMIGOS QUE ME INVITABAN A PROYECTOS, SOBRE TODO EL PINTOR ENRIQUE BÁSTER HIJUELOS, Y A REPRESENTANTES QUE MOVÍAN MI OBRA. EL MÁS PERSISTENTE EN PROMOVERME HA SIDO DESDE 1997 ANGEL MANUEL FELIPE VILLAR, QUIEN ME TRAJO A MALLORCA.
EN ESOS AÑOS LAS IDEAS CONTINUARON SIENDO SIMILARES, AUNQUE BUSCANDO NUEVAS ARISTAS A LA SUPUESTA FIGURA DEL PINTOR HISTÓRICO, DEL MURALISTA. UNA VETA POCO CONOCIDA FUE MI INTERÉS POR EL ARTE MONUMENTAL CHICANO, QUE ME LLEVÓ A CANIBALIZAR AUTORES EN ALGUNOS CASOS SIN UNA FORMACIÓN ACADÉMICA, CON LO QUE LLEGUÉ A ALEJARME TOTALMENTE DEL VIRTUOSISMO QUE SUELE CARACTERIZAR MI PINTURA. CONOZCO UN GALERISTA AQUÍ EN MALLORCA QUE TIENE UNO DE ESOS CUADROS. IBA TAMBIÉN EXPERIMENTANDO CON DIVERSOS SOPORTES, HICE OBRAS INMENSAS SOBRE PAPEL MANUFACTURADO.
A MEDIDA QUE PASABA EL TIEMPO MI PINTURA FUE HACIÉNDOSE MENOS COLORIDA, MÁS GRIS Y SEPIA, PERO NO MENOS COLORISTA, PORQUE EL PODER DESARROLLAR GRANDES EXQUICITESES CROMÁTICAS CON POCOS COLORES ES COSA DE BUENOS PINTORES. CON OCRES, SIENAS, SEPIAS, BLANCO, NEGRO Y ROJO PUDE DIALOGAR CON LOS GRISALLISTAS ANTIGUOS, LOS MAESTROS DEL VERDACCIO, CON ESOS COLORES ÓPTICOS TAN CONOCIDOS POR OROZCO, EN FIN, ES ALGO TAMBIÉN MUY APROPIADO PARA UNA CONCEPCIÓN MONUMENTAL DE LAS FORMAS.LAS OBRAS DE LOS AÑOS NOVENTA ERAN DE GAMAS MUY ABIERTAS AUNQUE COMPUESTAS BAJO EL PRINCIPIO MURALISTA DE CONTENERLO TODO EN GRANDES ESTRUCTURAS GEOMETRICAS QUE NO MOLESTARAN LA VISIÓN DE CONJUNTO DEL ESPECTADOR EN MOVIMIENTO.
TAMBIÉN CON LOS AÑOS, AUNQUE NO HE DEJADO DE CREAR URDIMBRES VISUALES BARROQUIZANTES, HE IDO BUSCANDO UNA CIERTA SÍNTESIS DE FIGURAS, TOMÁNDOME CADA VEZ MÁS TIEMPO EN JUSTIFICARME CADA DETALLE. EN MIS PRIMERAS OBRAS ERA MUY DIFÍCIL BUSCAR UN PUNTO FOCAL PREPONDERANTE DESDE EL QUE SE FUERA HACIENDO UN RECORRIDO VISUAL, PORQUE YO TENÍA EN MENTE A SEGUNDO PLANES Y A DAVID SALLE, PERO POCO A POCO HE IDO METIÉNDOME MÁS EN FORMAS CONSERVADORAS, SI SE QUIERE, DE PINTAR, PONIENDO MÁS CUIDADO EN EL OFICIO DE LA BUENA PINTURA DE SIEMPRE, PORQUE HE IDO APROXIMÁNDOME AL BARROCO CADA VEZ CON MAYOR CONCIENCIA, EXPLOTANDO GÉNEROS DENTRO DEL GRAN GÉNERO DEL ARTE HISTÓRICO, SOBRE TODO EL RETRATO A LO KEHINDE WILEY O JOHN CURRIN. PERO NO HE ABANDONADO TODAS LAS FORMAS QUE YA VENÍA TRATANDO, Y ENTONCES LO QUE ME HE IDO VOLVIENDO ES UN PINTOR MÁS Y MÁS ECLÉCTICO.
ESTO SE HA REFORZADO CON MI VENIDA A ESPAÑA, AUNQUE AL LLEGAR LO PRIMERO QUE HICE FUERON OBRAS CON PLANIMETRÍAS, ALGO NUEVO EN MI TRABAJO, Y QUE ERAN APROXIMACIONES MUY DESENFADADAS A SEGUNDO PLANES, A NEO RAUCH, A KARA WALKER Y ARTISTAS NEO POP, PARA LUEGO ENTRAR EN UNA FASE DE DIBUJOS EXPRESIONISTAS SOBRE MASONITE Y CARTÓN DE CAJAS, Y PAPEL QUE ME GUSTA CREER QUE ESTÁN EN LA CUERDA DE JOSÉ LUIS CUEVAS, DE GHADA AMER, DE GEORGE CONDO Y DE RAYMOND PETTIBON. HUBO EN MI DESARROLLO DOS GRANDES APORTACIONES DE ESTA SERIE: LA LINEALIDAD OBSESIVA Y LOS TEXTOS.
MIS ÚLTIMAS SERIES SON VERDADERAS JUNGLAS DE IMÁGENES Y DE SIGNIFICADOS, PERO EN LAS QUE TODO SE CONTROLA CON ESTRUCTURAS COMPOSITIVAS MUY TRADICIONALES, INCLUIDAS LEYES DE ARMONÍA VENIDAS FUNDAMENTALMENTE DE LA SECCIÓN ÁUREA QUE SON UN GUIÑO A MUCHO ARTE BARROCO, COMO TAMBIÉN AL ARTE DE VANGUARDIA, Y CREO QUE ACTÚAN MUY BIEN COMO METÁFORA DE LA BÚSQUEDA DE UN ORDEN SOBRE EL CAOS CONTEMPORANEO. LAS VEO COMO INVENTARIOS DE TODOS LOS ESTILOS QUE HE TRABAJADO Y UNA MADURACIÓN DE MI DESEO DE HACER UN ARTE APOLOGÉTICO CRISTIANO.
¿TE CONSIDERAS UN ARTISTA DE LA DIÁSPORA Y, DE SER ASÍ, EN QUÉ MEDIDA HA AFECTADO A TU LABOR?
SOY UN ARTISTA DE LA DIÁSPORA, PERO SOY UN INMIGRANTE EN OTRA ISLA CUYA CULTURA ES MUY CERRADA, AUNQUE MUCHO LE DEBE A LOS ARTISTAS FORASTEROS.
AQUÍ MI PINTURA LUCE ANTEDILUVIANA, VEO A MUCHA GENTE SOBRECOGIDA ANTE EL DESCUBRIMIENTO DE LA ABSTRACCIÓN O DE LAS INSTALACIONES, COMO SI SIGUIERA EN CUBA. NO OBSTANTE TENDRÁN QUE ACEPTARME, PORQUE HAY UN VACÍO DE LA PINTURA HISTÓRICA EN MALLORCA DE MUCHOS AÑOS, Y ALFREDO, UN EMPRESARIO FANÁTICO DE LA HISTORIA, QUE TIENE UNA GALERÍA DE ANTIGUEDADES QUE ES UN PEQUEÑO MUSEO DE PÉRGAMON, ME PASA CONSTANTEMENTE INFORMACIÓN Y ESTAMOS ARMANDO UNA REEDICIÓN DE PINTURAS SOBRE TEMAS HISTÓRICOS LOCALES COMO PARTE DE LOS ENTRAMADOS DE MI DISCURSO.
¿QUÉ BASES DE PARTIDA Y PRESUPUESTOS ESTÉTICOS Y PLÁSTICOS FUERON TU PUNTO DE PARTIDA EN CUBA?
RESPECTO A MI FORMACIÓN FUI MUY AFORTUNADO, PORQUE ATRAVESÉ TODO EL SISTEMA DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN CUBA, QUE LUEGO CAMBIARÍA. O SEA, EN MI TIEMPO HABÍA UNA ESCUELA VOCACIONAL DE ARTES, DONDE SE RECIBÍA UN NIVEL ELEMENTAL DE LA ESPECIALIDAD, QUE EN LA ESCOLARIDAD SE CORRESPONDÍA CON LA SECUNDARIA BÁSICA, LO QUE AQUÍ LLAMAN INSTITUTO. ESTO FUE ABOLIDO, PERO ME PARECE UN ERROR, PORQUE ERA UNA INTRODUCCIÓN MUY VALIOSA AL MUNDO VISUAL.
EN ESTE ESCALÓN RECIBÍAMOS, ADEMÁS DE DIBUJO E HISTORIA DEL ARTE, LECCIONES DE ESCULTURA, DE GRABADO Y DE PINTURA PARA, UNA VEZ QUE FUÉRAMOS A PASAR AL NIVEL MEDIO, EL BACHILLERATO, PUDIÉRAMOS OPTAR POR ESTUDIAR UNA DE LAS TRES DISCIPLINAS. YO, LÓGICAMENTE, HICE LA PRUEBA PARA ESPECIALIZARME EN PINTURA.
LA ESCUELA DE NIVEL MEDIO SE LLAMA ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, PERO SIEMPRE LA LLAMAMOS EL ALBA, UN LUGAR ENTRAÑABLE QUE YO CONOCÍA DESDE HACÍA MUCHO, PORQUE DESDE NIÑO ESTABA TRATANDO DE METERME EN SUS AULAS, PERO CUANDO HABÍA MODELOS DESNUDOS ME CERRABAN LAS PUERTAS EN LAS NARICES.
EL PROFESORADO ERA DE LO MÁS VARIOPINTO, UNOS SE HABÍAN CONSAGRADO A LA ENSEÑANZA Y OTROS ERAN LOS ARTISTAS DEL PUEBLO. DENTRO DE ÉSTOS PODÍAN ENCONTRARSE, DESDE PINTORES BUCÓLICOS DE PAISAJES Y FLORES, HASTA CREADORES QUE YA HACÍAN INSTALACIONES, RECUERDO SOBRE TODO LAS DE FERNANDO BACALLAO, QUE HOY ES UN ARTISTA DEL EXILIO MIAMENSE.
EL PANORAMA PLÁSTICO PROVINCIAL, ADEMÁS DE BACALLAO, TENÍA OTROS TALENTOS, SOBRE TODO EL PINTOR MATÉRICO ARMANDO GÓMEZ, CON QUIEN ME UNE UNA AMISTAD DESDE ENTONCES, Y QUE ES UNA FIGURA A RESCATAR POR LA CRÍTICA EN CUBA. PERO LO QUE TRANSFORMÓ MÁS DRÁSTICAMENTE TODO FUE LA PARTIDA DE ESTUDIANTES HACIA EL ISA EN LOS AÑOS OCHENTA. CLARO, AL REGRESAR A HOLGUÍN, AUNQUE FUERA DE VISITA, TRAÍAN INFORMACIÓN SOBRE LA TRANSVANGUARDIA Y EL NEO EXPRESIONISMO, Y EXPONÍAN EN LOS SALONES DE LA CIUDAD CAUSANDO ESCÁNDALOS CON SUS CUADROS DE MALA PINTURA E INSTALACIONES APABULLANTES.
PERO EL ARREBATO VINO CON LA LLEGADA AL MISMO TIEMPO, COMO PROFESORES A LA ESCUELA DE RAFAEL CAMPAÑÁ, EGRESADO DEL ISA, Y DE COSME PROENZA, VENIDO DE LA URSS. REPRESENTABAN DOS VISIONES DEL ARTE Y LA PEDAGOGÍA ANTITÉTICAS, Y SE FORMARON ESCUADRONES DE ALUMNOS BAJO LA SOMBRA DE CADA UNO. DEMÁS ESTÁ DECIR QUE YO ERA DE LAS FILAS DE PROENZA, A QUIENES LOS SEGUIDORES DE CAMPAÑÁ, QUE SE AUTODENOMINABAN “LOS CREATIVOS”, COMENZARON A LLAMARNOS “LOS ACADÉMICOS”.
PARA CAMPAÑÁ LA ENSEÑANZA DEL OFICIO ERA ALGO MÁS ABARCADOR QUE LOGRAR UNA COPIA DEL NATURAL. TENÍA RAZÓN, OFICIO ES TAMBIÉN SABER HACER UN PLANO, UN CHORREADO, UNA TEXTURA. SIN EMBARGO LO QUE REALMENTE TRAÍA INOCULADA ERA LA IDEA QUE UN CREADOR CONTEMPORÁNEO DEBÍA, COMO DIRÍA OSVALDO SANCHEZ, JERARQUIZAR LA ACTITUD POR ENCIMA DEL ESTILO. POR CONTEMPORANEO EN ESE MOMENTO SE ENTENDÍA EL POSMODERNISMO. EL VIRTUOSISMO ERA ALGO QUE SE VEÍA CON MUCHOS REPAROS, ASOCIÁNDOLO FUNDAMENTALMENTE A LA PRODUCCIÓN DE LA MAYORÍA DE LOS AUTORES DE LOS SETENTA, A LA QUE PERTENECÍA COSME. ESTOS TENÍAN QUE SER BARRIDOS, CUANDO NO BORRADOS DEL ESCENARIO CUBANO, POR ESTAR ANQUILOSADOS EN FÓRMULAS VISUALES QUE YA HABÍAN TENIDO SU APOTEOSIS EN LOS AÑOS SESENTA. UNA APOTEOSIS, ADEMÁS, DE UNA VOCACIÓN SOCIAL TRANSGRESORA QUE EN LOS SETENTA SE HIZO CASI INVISIBLE CON LA AUTOCENSURA A RAIZ DE UNA POLÍTICA CULTURAL DE ESTALINIZACIÓN FEROZ.
COSME TRAÍA LA ACADEMIA SOVIÉTICA, QUE OBVIAMENTE ERA DE UNA PEDAGOGÍA EXTRAORDINARIA. PARA ÉL LO QUE OCURRÍA CON EL ARTE JOVEN CUBANO ERA LAMENTABLE, PORQUE ERA DIFÍCIL DISTINGUIR EL FACILISMO Y LA INCOMPETENCIA DE LA ELECCIÓN DESDE LA MAESTRÍA DE UNA DE AQUELLAS MORFOLOGÍAS ÁCIDAS DEL POSMODERNISMO Y DESDE SUS CLASES ANIMABA A QUE ANTES DE DEDICARSE A CONCEBIR UNA OBRA CREATIVA SE TUVIERAN LOS RUDIMENTOS DEL OFICIO BIEN APRENDIDOS, COMO LOS TENÍAN FLAVIO GARCIANDÍA Y JOSÉ BEDIA, POR CITAR A DOS MUY ADMIRADOS POR COSME.
EN UN CONVERSATORIO EN HOLGUÍN, CONSUELO CASTAÑEDA LLAMÓ A ESTE APRENDIZAJE: “EL ABC RUSO”, LO CUAL IRRITÓ A COSME. EN AQUEL MOMENTO LE DI LA RAZÓN A MI MAESTRO Y HOY SE LA SIGO DANDO, PORQUE UN MUCHACHO DE NIVEL MEDIO, A MENOS QUE SEA UN FENÓMENO NO ES UN ARTISTA, SINO ALGUIEN EN FORMACIÓN, Y LA TÉCNICA NO SERÁ UNA RÉMORA PARA HACER ARTE DE CUALQUIER TIPO LUEGO.
CONTRARIO A LO QUE SE CREE, YO NUNCA FUI ALUMNO DE COSME, FUI ALGO MEJOR, SU DISCÍPULO, BUENO, UNO DE ELLOS, QUE LO PERSEGUÍAMOS TANTO QUE TERMINAMOS COLÁNDONOS EN SU CASA. AQUELLO DE IR A SU TALLER, INCLUSO VERLO PINTAR ERA TAN SOLEMNE, TAN ESTREMECEDOR, COMO ENTRAR A UN GRAN MUSEO, Y NO HA DEJADO DE SERLO. COSME PINTA CON TAL DOMINIO, QUE IMAGINO QUE ALGO SIMILAR VERÍAN LA FAMILIA REAL Y AQUELLOS CORTESANOS QUE SE ENTRETENÍAN VIENDO PINTAR A VELAZQUEZ.
CASI TODOS SUS ALUMNOS DESPRECIABAN SU SABER, QUIZÁS EL ÚNICO QUE LO TOMÓ EN SERIO FUE ALEXIS PANTOJA, UN PINTOR BASTANTE CONOCIDO AHORA. A LA TROPA QUE LO VISITÁBAMOS NOS FUE ENSEÑANDO EN BASE A NUESTROS PRIMEROS BALBUCEOS CREATIVOS. DESGRACIADAMENTE NUNCA TRABAJAMOS CON ÉL DEL NATURAL, Y MUY POCAS VECES HICIMOS COPIAS BAJO SU SUPERVISIÓN. ALGUNOS COPIAMOS DIBUJOS SUYOS TRAÍDOS DE LA UNIÓN SOVIÉTICA QUE TERMINÓ REGALÁNDONOS. POR ESO, DESAFORTUNADAMENTE, AL MENOS EN MI CASO, NO PUEDO DECIR QUE TUVIERA UNA FORMACIÓN ACADÉMICA ORTODOXA. LO QUE TENGO SON LOS CONSEJOS DEL MAESTRO DURANTE AÑOS, QUE GUARDO CON GRAN CELO.
UNA VEZ EN EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE, LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DE CUBA, A PRINCIPIOS DE LOS NOVENTA, ME HALLÉ EN EL ESPACIO DONDE TENÍA SENTIDO AQUELLA PERCEPCIÓN PEDAGÓGICA DE FORMAR UN CREADOR. LOS PROFESORES ERAN CONSIDERADOS LA VANGUARDIA DE LA PLÁSTICA JOVEN CUBANA. REALMENTE ERAN LOS QUE QUEDABAN DE LOS AÑOS OCHENTA, CON FLAVIO A LA CABEZA, HABÍAN HECHO HISTORIA Y TENÍAN COMO PRINCIPIOS LA ACTUALIZACIÓN CONSTANTE DE LOS DISCURSOS EN UNA EQUIPARACIÓN CON EL PENSAMIENTO ESTÉTICO DE LOS CENTROS HEGEMÓNICOS Y LOS LENGUAJES INTERNACIONALES QUE ENTRONIZABAN. FUE TAN GRANDIOSO QUE MARAVILLÓ A JURGEN HARTEN EN 1989 TRAS SU VISITA DE LA III BIENAL DE LA HABANA Y A PARTIR DE AQUÍ HUBO UN RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL DEL ARTE CUBANO ÚNICO EN EL PERÍODO REVOLUCIONARIO.
PERO MIS PRIMEROS AÑOS EN EL ISA FUERON TERRIBLES. CUANDO EMPECÉ A HABLAR ALLÍ DE COSME, Y DE LOS GRANDES MAESTROS, DEL CAPUT MORTUM Y LAS TRES CAPAS ME CONVERTÍ EN UN VOMITIVO. FUE IMPORTANTE ENTONCES LA SOLIDARIDAD DE CARLOS LUNA, HOY MUY RECONOCIDO, DE LAZARO GARCÍA, DE TOIRAC. MI MOMENTO LLEGÓ A MEDIADOS DE LOS NOVENTA, CUANDO EMPEZÓ A PLANTEARSE UNA REINSTAURACIÓN, RESTITUCIÓN O RESTAURACIÓN DEL PARADIGMA ESTÉTICO EN LA PLÁSTICA CUBANA. SÓLO ENTONCES HUBO UNA POSIBILIDAD PARA MÍ DE SER TOMADO EN SERIO. PERO DEBO DECIR QUE EN LAS INSTITUCIONES FUNDAMENTALES DEL ARTE EN CUBA DESDE LOS AÑOS OCHENTA HA HABIDO MUCHOS PREJUICIOS HACIA LA BUENA PINTURA, CASI SIEMPRE SE LE VE COMO COMERCIAL O DESFASADA. TAMBIÉN ENTRE LOS ARTISTAS, RECUERDO QUE ERA COMÚN HABLAR DE LA TORPEZA TÉCNICA COMO ALGO ENCOMIABLE, SIMILAR A LAS DIFERENCIAS DE CALIDAD DEL ARTE COLONIAL RESPECTO AL METROPOLITANO. NO ESTOY DE ACUERDO, HUBO ARTISTAS EN LAS ACADEMIAS LATINOAMERICANAS TAN VIRTUOSOS COMO LOS EUROPEOS, Y EN LAS VANGUARDIAS SOBRAN LOS EJEMPLOS.
ESTA REINSTAURACIÓN, PLANTEADA POR TEÓRICOS COMO LUPE ÁLVAREZ Y RUFO CABALLERO, ERA UN TRASFONDO ESTÉTICO EN EL QUE YO PODÍA RECONOCER MI POÉTICA. LA VERDAD ES QUE COMO MUCHOS, SENCILLAMENTE PINTABA BUSCANDO LA MAESTRÍA DEL OFICIO EN SU SENTIDO MÁS TRADICIONAL, ESTO ES, EN EL CUIDADOSA ACABADO CONFORME A PRINCIPIOS DE ARMONÍA, COMPOSICIÓN, COLOR, APLICACIÓN DEL PIGMENTO Y DEMÁS CUESTIONES DEL DISEÑO VISUAL, PORQUE HACÍA UN TRABAJO DE APROPIACIÓN DE TRADICIONES TAN FASTUOSAS COMO EL MURALISMO Y EL REALISMO SOCIALISTA Y ME INTERESABA ACERCARME A LA FACTUALIDAD DE MIS REFERENTES. DEFINITIVAMENTE NO CREÍA EN LA CAMISA DE FUERZA DE LA TORPEZA PERIFÉRICA. Y DE PRONTO, TUVE LA SUERTE DE QUEDAR CLASIFICADO EN ESA SUPUESTA VUELTA AL OFICIO. DIGO SUPUESTA PORQUE LA BUENA PINTURA NUNCA SE HABÍA IDO. DENTRO DE LOS MAESTROS DE LOS SETENTA HABÍA GRANDES CREADORES, QUE AL FINAL SE HAN IMPUESTO, Y DENTRO DE LOS QUE PARTICIPARON EN LA REVOLUCIÓN DE LOS OCHENTA, VARIOS SIGUIERON TRABAJANDO CON MAESTRÍA. TODO AQUELLO DEL REPLANTEAMIENTO DE LA AUTONOMÍA DEL ARTE, EL ABRIRSE AL RECORRIDO MUSEÍSTICO DEL PRODUCTO, INCLUSO A SU POSIBILIDAD DE VENDERSE, QUE ERA MUY MAL MIRADO EN LOS OCHENTA, COMO HE DICHO MUCHAS VECES NO SIGNIFICABA EL ABANDONO DE SU CARÁCTER SOCIAL, SINO DEL ROMANTICISMO EN AQUELLA HORA TERRIBLE DEL PERÍODO ESPECIAL, Y EN CUBA SER ABIERTAMENTE CRÍTICO, SER SINUOSO, O SER EVASIVO SON ACTITUDES TREMENDAMENTE COMPROMETEDORAS, “VIVO EN UN PAÍS LIBRE, CUAL SOLAMENTE PUEDE SER LIBRE”, CANTABA SILVIO RODRÍGUEZ.
MIS PRESUPUESTOS ERAN BIEN SIMPLES, INJERTAR EN UN MISMO PLANO, ENUNCIADO COMO MURALISMO, PROPUESTA DE ARTE OFICIAL DE LA REVOLUCIÓN, UNA RED INTERTEXTUAL QUE SE DEBATÍA ENTRE EL ARTE DE PROPAGANDA POLÍTICA DEL COMUNISMO Y UN ARTE AUTÓNOMO. RASGANDO TODO ATISBO DE SENTIDO A LA SIMBOLOGÍA Y LOS PERSONAJES DE LO PRIMERO, LO SEGUNDO SE EXPANDÍA COMO UNA CAPA DESCARADA DE COQUETEOS “PURAMENTE” PICTORICISTAS DESTINADOS A CRAQUELAR. CON ELLO BUSCABA CONTINUAR LA LÍNEA DE LA RESISTENCIA AL PODER DESDE EL ESTILO, COMO HICIERON LOS ARTISTAS DEL BARROCO AMERICANO FRENTE AL ARTE DE LA CONTRARREFORMA, Y LOS QUE YA EN LA ACADEMIA ABRAZABAN LA MODERNIDAD AFRANCESÁNDOSE, Y LOS QUE EN LOS AÑOS CINCUENTA HICIERON ABSTRACCIÓN, PERO NO PARTICIPARON EN LA BIENAL FRANQUISTA, Y EN LOS SESENTA PLANTARON LA MUECA DE LA NEOFIGURACIÓN Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AL LIRISMO PROLETARIO, Y EN LOS SETENTA SE ATREVIERON CON EL FLAGELO CAPITALISTA DEL FOTORREALISMO.
¿LOS AÑOS QUE LLEVAS EN ESPAÑA TE HAN INFLUIDO DE ALGÚN MODO EN LA FORMA DE ENFOCAR TU PRODUCCIÓN?
DEFINITIVAMENTE SI, LOS AÑOS QUE LLEVO EN ESPAÑA HAN SIDO FUNDAMENTALES PARA MI PRODUCCIÓN, PORQUE DESDE MIS PRIMEROS INTENTOS DE PINTAR MI MAYOR ASCENDENCIA HA SIDO LA ESCUELA ESPAÑOLA DESDE EL GRECO HASTA PICASSO. CON EL TIEMPO, OTRAS TRADICIONES FUERON REDUCIENDO SU ESPACIO EN MI TRABAJO, PERO, TRAS EL ENFRENTAMIENTO A LOS ORIGINALES, Y TAMBIÉN CON EL ALIENTO DE ALEXIS PANTOJA Y DE LA COMISARIA CUBANA LIANNYS PEÑA, CON QUIENES MANTENGO UN CONSTANTE INTERCAMBIO DE IDEAS, AHORA ESTOY VOLCADO EN CUERPO Y ALMA A RECLAMAR ESA HUELLA TAN SUSTANCIAL EN DEFINITIVA PARA UN CUBANO, Y QUE NO CREO QUE ESTÉ AGOTADA, NI SIQUIERA SUFICIENTEMENTE ABORDADA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO INSULAR, TAN DADO A RECONOCERSE Y APROVECHARSE MÁS BIEN DEL EXOTISMO SINCRÉTICO DE LA PERIFERIA.
ESTE DISCURSO DE LOS SUBURBIOS PLANETARIOS, EN UN MUNDO GLOBALIZADO YA HA PERDIDO SU RAZÓN DE SER, Y ESPAÑA, MÁS QUE LA MADRE PATRIA CREO QUE HOY ES UNA EXTENSIÓN DEL PAISAJE DE SUS ANTIGUAS COLONIAS Y VICEVERSA. A PESAR DE QUE INCREÍBLEMENTE ESPAÑA ESTÁ EN DESVENTAJA CON CUBA Y OTROS ESPACIOS TERCERMUNDISTAS EN EL APOGEO DE LA CONVOCATORIA DE BIENALES, A TRAVÉS DE ARCO, Y DE SUS FUNDACIONES Y MUSEOS, SIGUE SIENDO UN ESCAPARATE IDÓNEO PARA EL ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA. NO EN VANO ES CENTRO OPERATIVO DE GRANDES ESTRELLAS DEL ARTE CUBANO COMO CARLOS GARAICOA O LOS CARPINTEROS.
AUNQUE ESTOY A MILLONES DE AÑOS LUZ DE ESTOS ARTISTAS, ESPAÑA ME HA SERVIDO PARA CATAPULTARME A TRAVÉS DE INTERNET, Y MÁS QUE OTRO VENERO, ESE ACCESO A LA GRAN RED ES EL QUE NUTRE CONSTANTEMENTE LA SOBRESATURACIÓN INFORMATIVA DE MI PINTURA. APRECIO ESPECIALMENTE EL DESCUBRIMIENTO DEL UNIVERSO DE LA APOLOGÉTICA CRISTIANA, SOBRE TODO ANGLOSAJONA.
ADEMÁS, ESPAÑA ME HA DEPARADO SORPRESAS, COMO MI APARICIÓN EN TU BLOG DE VIVENCIAS PLÁSTICAS Y NUESTRA AMISTAD, Y EL REENCUENTRO CON SUSET SANCHEZ Y OMAR PASCUAL CASTILLO, A LOS QUE CONOCÍ RECIÉN GRADUADOS O A PUNTO DE GRADUARSE DE LA UNIVERSIDAD EN CUBA Y HOY TIENEN UN NOMBRE EN EL MUNDO CURATORIAL Y CRÍTICO. TODOS USTEDES ME HAN APORTADO MUCHO SABER Y ME HAN PROMOVIDO.
MALLORCA, EN ESPECÍFICO, SE HACE NOTABLE PARA MI QUEHACER, PORQUE COMO HE DICHO TIENE UNA TRADICIÓN A RETOMAR EN EL ARTE HISTORICISTA, UN RICARDO ANCKERMAN O UN JOAN BAUZÁ, ENTRE LOS PINTORES, Y UN JUAN BINIMELIS O UN JUAN DAMETO ENTRE LOS CRONISTAS, ESTÁN AHÍ CASI INTACTOS, EXQUISITOS PARA UN CANÍBAL DE LA HISTORIA COMO YO. FINALMENTE PARA MÍ ES MUY PROTÉICO EL HECHO DE QUE UN MURALISTA MEXICANO: ROBERTO MONTENEGRO, AMIGO DE VASCONCELOS, HAYA VIVIDO AQUÍ Y HECHO MURALES ILUSTRATIVOS DE LA VIDA MALLORQUINA EN EL CÍRCULO MALLORQUÍN, HOY PARLAMENTO BALEAR.
¿CUÁL ES TU VISIÓN DEL ARTE ACTUAL Y CÓMO ENCAJARÍA TU PRÁCTICA Y RUMBO EN ÉL?
RECUERDO UN TEXTO DE RUFO CABALLERO EN EL QUE DECÍA ALGO ASÍ COMO QUE ARTE CONTEMPORANEO NO ES NECESARIAMENTE AQUEL CON EL QUE COINCIDIMOS EPOCALMENTE, SINO EL QUE FORMA PARTE DE UNA VISUALIDAD DE AVANZADA. ME PREGUNTO SI ESA VISUALIDAD CON LA QUE SE PUEDE ESTAR ACTUALIZADO, HOY NO CORRE EL PELIGRO COMO NUNCA DE SER CONFUNDIDA ENTRE LA MULTITUD DE LENGUAJES EN BOGA DEL MAINSTREAM, CON LO QUE ES UN SOLAMENTE UN BLUFF MERCANTILISTA QUE SE CAERÁ DE LAS PAREDES, PARA CITAR A ILYA GALÁN.
ESTE TIEMPO NEO BARROCO O ULTRABARROCO, QUE ES UNA DEFINICIÓN DE LO CONTEMPORANEO BASTANTE ESTABLECIDA, ES DE UNA ENORMIDAD EN EL ACOPIO DE UNA CULTURA VISUAL, QUE TODO EL BARROCO HISTÓRICO QUEDA APENAS COMO UN FRAGMENTO. NUNCA ANTES HUBO TAL ACCESO A LA INFORMACIÓN NI TAL DESARROLLO TECNOLÓGICO, SIN EMBARGO, EL ESTADO DE CONFUSIÓN DEL HOMBRE BARROCO TAMBIÉN ERA MENOR QUE EL DEL HOMBRE NEO BARROCO, PORQUE EL HOMBRE BARROCO NO ERA UN RELATIVISTA, NO HABÍA DESESTIMADO LA NECESIDAD DE POSICIONARSE PARA CONOCER EL MUNDO, Y CON SU CONCIENCIA DE LA FUGACIDAD DE LA VIDA NO HABÍA PERDIDO LA PERSPECTIVA DE LO ETERNO. LA CONMOCIÓN DE TODA ORGANIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO DEL UNIVERSO QUE TRAJERON LAS OBSERVACIONES DE KEPLER NO ES COMPARABLE CON LO QUE HA SIGNIFICADO LA CONSTATACIÓN DE QUE EL COSMOS TUVO UN INICIO Y SE EXPANDE HACIA SU MUERTE DESDE EL BIG BANG.
SI EN EL DISCURRIR DE LOS SIGLOS POSTERIORES AL BARROCO, SE ALUDÍA A ÉL CON DESDÉN ACHACÁNDOLE DESPROPÓSITO A SU EXHUBERANCIA, HOY ES MÁS DIFÍCIL CRIBAR EN LA TEATRALIDAD NEOBARROCA UNA SUSTANCIA MÁS NUTRITIVA QUE LA GRAN VACIEDAD TRAS EL DESLUMBRAMIENTO DE LOS SENTIDOS, QUE SUELE HABER TRAS LOS VIDEOJUEGOS O LOS EFECTOS ESPECIALES DEL CINE COMERCIAL DE CIENCIA FICCIÓN.
LA PLÁSTICA ACTUAL, EN SU CONTRAMODERNIDAD, TAMBIÉN LLEGA MUCHAS VECES A UN EXCESO DE SUPERFICIALIDAD EN EL QUE LO COGNITIVO SIGUE EN MANOS DEL EXCEPTICISMO POSMODERNO, DE SUS SEPELIOS, QUE HAN BANALIZANDO TANTO LO HISTÓRICO, LO POLÍTICO….
MI RUMBO SIEMPRE SERÁ DE INTRANSIGENCIA ANTE ESA VACUIDAD. COMO HE DICHO, SUELO PENETRAR UN SISTEMA CON SUS MISMOS ORNAMENTOS PARA CRITICARLO DESDE DENTRO.
MIS CUADROS EN UNA PRIMERA OJEADA PUEDEN ASEMEJARSE A LOS DE LOS AUTORES POSMODERNOS CITACIONISTAS, PERO LA RESEMANTIZACIÓN MEDIANTE PALIMPSESTOS, MÁS QUE UN DESCABEZAMIENTO, GENERA EN MI TRABAJO UN DIÁLOGO ENTRE LAS ESTRATIFICACIONES DESDE EL QUE NO NARRO HISTORIAS A LA MANERA DE UN PINTOR TRADICIONAL HISTORICISTA, PERO INCENTIVO AL RECEPTOR A LEER ENTRE LÍNEAS, A SABER, EN DEFINITIVA, PORQUE ES NECESARIO UN ARTE ILUSTRADOR QUE DESBROCE CAMINOS DE APRECIACIÓN DEL UNIVERSO.
EN RELACIÓN A MI POSTURA ANÁLOGA, DE PINTOR RELIGIOSO, ES MÁS SENCILLO BUSCAR UN SENTIDO, PORQUE DE LO QUE SE TRATA NO ES DE UN REDUCCIONISMO SIMPLISTA, SINO DE ENTRAR EN EL DEBATE FILOSÓFICO ACERCA DE QUÉ COSMOVISIÓN ES MÁS RACIONAL PARA APROXIMARNOS A ESA COSMOLOGÍA DEL BIG BANG QUE NOS HA TRAÍDO A LO NEO BARROCO, SI LA QUE DICE QUE TODO SURGIÓ EX NIHILO POR AZAR, O LA QUE DICE QUE TRAS LA CONDENSACIÓN EN UN PUNTO DE LA ENERGÍA, EL TIEMPO, LA MATERIA Y EL ESPACIO, QUE ESTALLARON Y AFINARON MARAVILLOSAMENTEA LA NATURALEZA, HUBO UNA INTELIGENCIA.