¿Cómo referencias tu obra dentro del arte actual?    

Hay muchas cosas que se está haciendo en el arte actual, algunos hacen cosas interesantes y muchos otros no los entiendo ni pretendo comprenderlos.

No los tengo como referencia, siempre me he visto un artista libre, pinto lo que quiero a veces quizá muy egoísta solo para mí. Me encierro en mi mundo y mis cosas y preocupaciones como un simple mortal.

Seguir corrientes, movimientos artísticos no es para mí y catalogar mi pintura en un espacio y tiempo.

Sentirme natural, como el aroma de yerbas silvestres que respiro, cada vez que me siento a leer el libro de Gabriel García Márquez (el amor en los tiempos del cólera)

Sentirme vivo, como aquel árbol plantado junto a aguas, que da fruto a su tiempo y su hoja no cae.

Comencé desde muy niño haciendo paisajes al acuarela que me dio de comer porque mi familia era muy pobre, pintaba en la plaza de armas del cusco, Perú y  también gane muchos premios que fue un gran estímulo, pinte como 10 años la acuarela e hice muchas cosas, dentro del hiperrealismo, abstracto, etc. y en diferentes soportes como cajas de cartón, periódicos, texturas etc.

Pasaron los años y después hice muchas obras de gran formato en óleo, pintando iconografías incas, y vida cotidiana de mi cultura andina.

Tuve muchas satisfacciones porque hice muchas exposiciones y premios importantes que me ayudaron en este caminar con el arte.

Me puse enfermo porque pintaba en un taller pequeño y cerrado no tenía ventilación y deje de pintar al óleo, me resistía a pintar con el acrílico, pero descubrí muchas cosas interesantes en el proceso, podía hacer aquellas transparencias que la acuarela me hacía recordar y que lo sigo haciendo en cada obra como algo muy personal, quizá para no olvidar de dónde vengo y marcando el camino, y ahora siempre experimentando muchas cosas, collage, texturas, en gran formato en mi taller de Perú, es un studio muy grande donde hice mucha obra interesante logrando con arduo trabajo.

Ahora en USA, trabajando un par de exposiciones, siempre apasionado y trabajando arduamente, sin seguir aquellas corrientes del arte actual.

Muchos me hacen esta pregunta, pero mi respuesta es te invito a mi studio una semana y después me dices lo que piensas de mi obra.

¡Es más estoy pensando a volver a hacer aquellas acuarelas cuando comencé a pintar!

Solo puedo decir que batallo placenteramente e incansable con mis materiales y que solo soy un pintor que pinta lo que quiere!

 

¿Tus orígenes latinoamericanos son determinantes para la formación de tu obra?

Si y No, si porque me queda en la retina y el corazón los colores de mi pueblo, mi ciudad, sus textiles, museos incas, sus colores del mercado, etc. es algo que corre por mis venas hasta el cerebro.

Considero que mi cultura andina es viva y muy rica en todo aspecto, es tan difícil enumerar y casi podría pecar de chauvinista terco y apasionado, que a pesar el tiempo, aun brillan los colores, las sonrisas, el cantico de las aves, del barro y su lluvia de mi ciudad.

No, a veces  el buscar y buscar te encuentras el laberintos que solo te queda decir, lo quiero hacer y punto. A veces es un nuevo comienzo, como lo que me pasa para una exposición que hare el próximo 2020 en USA.

Sobre algunos temas sociales muy sensibles de todo este tiempo que llevo viviendo en USA.

Precisamente  la semana pasada comencé estas pinturas, solo me caen lágrimas de un presagio, y presiento que es una nueva etapa, y estoy usando muchos materiales que nunca pensé. Es un gran reto quizá se pierdan algunos colores, ¡aun no lo sé!

Estoy muy ansioso en saber cómo saldrán estas obras, pero el algo nuevo y me estoy atreviendo mucho más allá de lo planeado y calculado.

 

¿Crees que realmente lo que cuentan son las obras o hay además otros factores que influyen decisivamente en la práctica artística?  

Siempre pienso que las obras, y obviamente es el resultado del trabajo constante del artista, porque en esta descubre su universo y su camino, si lo hace legítimamente.

Porque tiene que haber disciplina, en mi taller soy el primero que entra y el ultimo de sale, y muchas veces veo el amanecer desde mi ventana de mi taller.

Aprendí a tener respeto en lo que hago y ganarle a la inspiración, trabajador por excelencia, quizá suena un poco arrogante; por eso solo quiero que me llames pintor.

Pero no creo en aquellos que pintan poco o cada vez que se le termina la alcancía. Recuerdo en varios concursos de arte, que gano como primer premio y esta fue su única pintura y después se dedicó a otros afanes de la vida.

Aquellos años no había internet, no se conocía mucho de los artistas, porque había muchas copias y lamentablemente a veces ganaban, ahora es diferente hay mucha información y pueden ver el trabajo que hace el artista.

Fueron épocas donde aprendimos a remar contra viento y marea.

 

¿Cómo es el inicio de tu andadura?     

Siempre el inicio está lleno de expectativas, lo único que uno quiere es correr legítimamente la carrera aunque haya tropiezos en el camino.

Pero creo que es bueno iniciar con pasión por lo que haces, porque eso te ayudara a continuar a pesar que haya tormentas y tienes levantar vuelo como las águilas, eso solo lo hace las alas y el corazón que late a mil por segundo.

Recuerdo como fuera ayer, aquellos momentos que son difíciles de olvidar, queriendo pintar sin tener un pincel, sin tener lienzos, solo pidiendo de rodillas a mi madre que me regale su mantel viejo, y decirle a la semana siguiente que su cortina también esta vieja, y que mis jeans también, la necesidad de pintar, con mucha pobreza encima solo me ponía a pensar que ¿cómo se fabricara el óleo? Quitaba los aceites de las pinturas de los esmaltes, hacia muchas cosas, llegaron a mis manos un par de oleos gastados, no quería que nunca se terminara, era un azul ultramar y un naranja muy intenso.

Pase muchos años averiguando como se prepara un buen lienzo, tenía apenas 10 años de edad, aquellos años no había tienda de materiales, vivía en una ciudad pequeña.

Prepare mis primeros lienzos, con cal y sábila o aloe  como pegamento, había una tierra de colores en el cerro que lo llamaban ¨Contay¨ y también con yeso, después con la clásica tiza y la cola de carpintero. A veces dejaba de pintar óleo y solo pintaba acuarela, porque se me malograban las telas, y renegaba porque pensaba que tenían que estar los lienzos perfectos. No podía lograr.

La acuarela  fue maravillosa, gane un premio a los 9 años y me dieron de premio un hermoso set de acuarelas y pinceles, fue maravilloso esta época porque conocí a un gran acuarelista al hijo de mi hermanastro, un gran artista investigador y hacia sus propias cartulinas con texturas.

Porque aquellos años solo se veía  hermosas acuarelas en libros, y solo con la admiración ¿dónde venderán esas hermosas cartulinas?

Nunca nos quedamos pensando, decíamos manos a la obra y pasamos muchos años haciendo cartulinas de diferentes texturas, fueron momentos inolvidables.

Donde el tiempo se detenía, no estábamos preocupados en que comer o que vestir, mas importante era lograr lo que queríamos con las cartulinas, solo con un café y caminando de regreso a casa a pie 2 horas, pero muy feliz con mis cartulinas para hacer mi próxima acuarela.

 

¿El color es el elemento decisivo?    

El color, creo que es fundamental en mi obra, me llena de mucha satisfacción cuando puedo ver el resultado, porque siempre quiero que vean un poco de esa pasión que tengo en el alma, aquella paz que me hace volar y quiero compartir con todos.

Aunque a veces se torna en laberintos, y puede ganarme mi frustración, mi temor, mi debilidad, mis caídas, es parte de vivir en este mundo gris.

 

Dada tu edad ¿crees que has culminado lo más esencial de tu obra?    

¡No! Para nada, siento como hubiera comenzado hace poco, no creo que haya logrado nada aun, recién vendrá lo mejor, así creo y pinto con esa convicción empecinado en esta carrera del arte, que ya tuve muchas caídas y solo el favor del creador me ayuda a seguir pintando.

El próximo 2020, tengo muchos proyectos importantes y uno de ellos es abrir mi studio en España, siempre quise tener allá y siempre se frustraba por problemas.

Hice algunas exposiciones importantes hace más de 15 años atrás y publique un libro con toda mi obra desde niño.

Ahora sé que es nuevo tiempo, y quizá un poco más de experiencia en la vida y quizá lo más valioso con la madurez en mi obra.

Estoy muy animado en poder emprender esta nueva aventura y mostrar todo lo que tengo para el público Europeo amante del arte.

De seguro todo saldrá bien con el favor de Dios, y los buenos amigos que siempre me ayudan en este hermoso camino del arte.

Quiero agradecer al único que me da fuerzas para ir la milla extra, para correr legítimamente, a pesar de los años que paso siempre fue fiel, ayudándome, en noche de lágrimas y alegrías,  fue difícil llegar hasta aquí y quiero agradecerle con todo mi corazón, al  único maestro de maestros, al único creador por excelencia, muchas gracias por tanto amor, eres mi pasión YHWH.