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«La esencia es la única forma infinita.»
Francisco Pancho García

 

«El teatro no es una mera amenidad, no es “un espectáculo como otro cualquiera”: es el vehículo más directo y más puro mediante el cual se comunica y difunde eso que llamamos el Espíritu, es decir, la claridad de la conciencia humana; proyectándose sobre el hombre mismo, tal como la vida, con sus zonas de alegría y angustia, el hombre presenta en el teatro sus ilusiones de lo que debieran ser: sus ideas y sus sueños. El teatro hace un pueblo más sensible, más perspicaz, más rico en valores, en una palabra, más consciente. Hasta cuando ahoga sus angustias, como el […] teatro existencialista, le da mayor peso espiritual para enfrentarse con el destino.»

Jorge Mañach

 

Las citas de arriba no vienen a cuento por gusto, ni están puestas en vano, pues ambas, de una u otra forma, impelen el inolvidable recuerdo de este esencial, gran creador (y no solo actor) que nos dejara el pasado diciembre; pero solo días atrás supe la infausta noticia: la irreparable pérdida, a los 78 años, de un cubano excepcional: el valioso actor, director, dramaturgo, guionista y adaptador de cuentos y obras de teatro Francisco Pancho García.

El hecho aconteció en La Habana, ciudad que adoptara desde su juventud, pues en ella desarrolló su fecunda existencia, toda vez que —como tantos nacidos en provincia, entre muchos otros, este cronista— allí centró su inquieto y vasto quehacer escénico, desplegado además en España y otros países, en cuyos escenarios mostró su gran talento y enorme capacidad camaleónica de transformarse en mil y un personajes.

Mas, antes de seguir, aclaro a los lectores que no dudo se pregunten: «¿Se equivocó Waldo cuando escribió: La escena de Pancho García, en vez de escribir: La escena en Pancho García?»

No me equivoqué, solo que cuando supe la inesperada muerte de mi querido/admirado Pancho, de inmediato pensé que ya la escena cubana no será igual, porque sufrirá la ausencia de un intérprete imprescindible, quien —tal el rayo de Miguel Hernández que no cesa— nunca detuvo su interminable laboreo en los escenarios, de los que se adueñaba por sus desempeños, en los que, aunque no fuera el protagónico, devenía el personaje central por su absoluta calidad.

Por eso, cuando me golpeó la mala noticia, me vino a la memoria su inolvidable risa fiera y franca que lo identificaría para siempre desde que amisté con él en 1970, tal ahora lo cuento:

Sí, aquel muchacho —recién graduado de Musicalización y Sonido, de la Escuela Nacional de Arte (ENA) que ahora escribe esta crónica de nostalgia y querencia— conoció en un espacio cultural clave de su juventud: la Cinemateca de Cuba de 1970, a otro gran amigo, asimismo residente en USA desde décadas atrás: Idalberto Gálvez, musicalizador del Noticiero Semanal del ICAIC, quien, al saber que aquel joven realizaba la misma tarea que él, le propuso un trabajo pendiente que él no podía realizar por tener demasiadas labores. Así le cedería una grata labor a su desde ya colegamigo: musicalizar la puesta de El burgués gentilhombre, de Molière, que sería la opera prima del recién graduado.

Por supuesto, aquel entonces veinteañero —fan de la Música Clásica, y en especial, la Barroca que muy bien conocía por escucharla desde la adolescencia— aceptó de buena gana la tarea y, al día siguiente, ya visitaba la sala-teatro (ubicada en la esquina de Galiano esq. a Neptuno, cuyo nombre he olvidado), donde lo esperaban el director de ópera y teatro dramático Juan R. Amán y el actor y novel director Francisco García, quien le extendió su diestra, diciéndole: «Encantado. Mi nombre es Francisco, pero llámame Pancho.»

Fue entonces cuando se iniciara nuestra fraternal amistad que, con los trabajos y los días hesiódicos, aumentara y se consolidara poco tiempo después: en 1972, cuando pasé a laborar temporalmente en la mejor agrupación del país, Teatro Estudio, dirigida por Raquel Revuelta en la que Pancho ya figuraba como uno de los mejores intérpretes jóvenes. Y fue allí donde pude calibrar su genuina vocación de actor, demostrada en los estrenos donde participara y cuyas mutaciones yo admiraba, porque en cada obra y personaje devenía otra criatura. Tal acontece con los más grandes intérpretes que en el mundo han sido.

A ello se sumaría otro grato hecho: a una de las funciones invité a Mayra del Carmen, ya entonces mi novia, quien, como antes yo, se fascinara con sus excelentes desempeños en las magistrales puestas de Teatro Estudio y, en especial, una que quienes la disfrutamos, nunca hemos podido olvidar: su clásico unipersonal La Legionaria, del narrador español Fernando Quiñones, cuya adaptacion como monólogo la escribiera Pancho con nuestra amiga común: la talentosa actriz Susana Alonso, de quien Mayra del Carmen y yo éramos condiscipulos en la carrera de Literatura Hispanoamericana, en la Escuela de Letras de la Universidad de La Habana.

En una de las numerosas temporadas de La Legionaria que se puso y  repuso en Hubert de Blanck, invité a mi cuñado Osvaldo y su esposa Daisy (hoy residentes en Miami) a disfrutar el unipersonal sin decirles nada de nuestra amiga: “La actriz”, tal la denominaron, pensando que era una diva cuando me pidieron esperarla al final de la función para felicitarla por su admirada actuación: tanto aquilataron su desempeño.

Cuando salió Pancho, les dije: «Miren, he aquí “la actriz” de La Legionaria», pero ellos no lo creían, pues tenían frente a ellos al robusto intérprete con su sincera y amplia sonrisa. Creo que esta breve anécdota dice más que todas las críticas de teatro escritas, incluida la mía, por supuesto.

Por todo, por tanto que dio a la escena cubana y de otras geografías, Pancho fue admirado en todas sus caracterizaciones de disímiles personajes en obras de clásicos y contemporáneos, dirigidas por la propia Raquel Revuelta, su hermano Vicente, Berta Martínez, Abelardo Estorino, Héctor Quintero y otros realizadores de renombre, como otras piezas en España, donde mereciera importantes lauros.

Justamente, en Teatro Estudio asumió personajes protagónicos, entre los que destacan el Don Martín de la puesta de Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina; el Macdoff, en el estreno de Macbeth de William Shakespeare y el Hernán Cortés de La Aprendiz de Bruja, única obra de teatro escrita por Alejo Carpentier.

El gran actor recibiría sendos Primeros Premios de Actuación al Mejor Actor en el XX Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, Guadalajara, España, con la obra Una Estrella y en el VI Certamen Nacional de Monólogos en Tomelloso, Ciudad Real, España, con La Legionaria, ambos en 1998.

 

La prensa

A su muerte, diarios de Cuba y los medios del exilio comentaron la infausta noticia, reflejando el dolor de actores y directores por la pérdida del incansable maestro de intérpretes que nunca negó su apoyo a las actrices y actores jóvenes que veían en Pancho el genuino maestro, el entusiasta amante de la escena que nunca dejaría de ser.

Uno de los más capacitados realizadores escénicos cubanos: Carlos Celdrán, director de la vanguardista Compañía Argos Teatro, fue uno de los primeros en resaltar la tristísima noticia, al subrayar: «No tengo palabras. Pancho sobrevivió en la escena cubana, donde figuraba como uno de los mejores intérpretes.»

Nacido el 4 de octubre de 1943 en Cienfuegos, iniciaría su carrera en 1961 en el Grupo Experimental de Aficionados de La Habana e integraría las más importantes agrupaciones, como Teatro Estudio, la Compañía Teatral Hubert de Blanck y la ya mencionada Argos Teatro.

Premio Nacional de Teatro 2012 y de la Juventud 2020, participó en telenovelas, cuentos y series policiacas para la TV Cubana, como en el cine, donde dejara su huella en importantes filmes, como entre otros: Una pelea cubana contra los demonios, de Tomás Gutiérrez Alea; José Martí: el ojo del canario, de Fernando Pérez; Frutas en el café, de Humberto Padrón, y La piscina de Carlos Rodríguez, por solo mencionar algunos.

Otro aspecto de interés, fue su breve pero intensa labor pedagógica que desempeñara en España y Brasil, donde concluyera su curso con la puesta de El burgués gentilhombre, de Molière, con la que iniciara en 1970 su destacada labor como realizador para la escena.

 

Un gran actor

Tal fue, sin duda, Pancho, para quien cada desempeño en la escena, la TV o el cine era un reto y un jubileo creacional, pues amaría, por sobre todo desde la adolescencia, la actuación, a la que entregaría cada hora, cada día y cada minuto de su infatigable existencia.  Como muchos de los más grandes actores, no estudió en Academias ni escuelas, solo recibió clases de temas referidos a la escena en la agrupación de aficionados de la se valió para integrarse a las tablas. En consecuencia, tal otro enorme intérprete cubano: Reinaldo Miravalles, su formación iría creciendo en cada papel, en cada  una de las criaturas a las que, con su peculiar impronta, diera vida hasta su último aliento.

Por su incansable desempeño, por el que mereciera 21 Premios Internacionales y 2 Nacionales, como otros reconocimientos, la figura de nuestro querido Pancho queda para la escena cubana y latinoamericana como lo que fue: uno de los más grandes intérpretes de teatro, cine y TV.   QUEHACER

 

MONÓLOGOS

[Algunos escritos y coescritos por él]

• La Legionaria, de Susana Alonso y Pancho García sobre el original del narrador hispano Fernando Quiñones, Personaje: La Legionaria, Dirección: Pancho García.
• La Noche de María Bethania, de Tomás González, Personaje: Él, Dirección: Pancho García
• Potestad de Eduardo Pavlosky, Personaje: Militar, Dirección: Alfonso Pindado.
• El Caballero de París, de Consuelo Ramírez, Personaje: El Caballero de París, Dirección: Pancho García.
• Kiko Palomo, de Alberto Pedro, Personaje: Kiko Palomo, Dirección: Miriam Lezcano.
• El primo de La Habana, de  Pancho García, Personaje: El primo, Dirección: Pancho García.
• Homenaje, de Pancho García, sobre la autobiografía de la gran actriz Elvira Cervera, Dirección: Pancho García.
• Infamias, de cuatro autores latinoamericanos.

 

Puestas en escena [Como actor]

Participó en más de cien puestas, más de ochenta como protagonista, entre las que destacan las siguientes:

• El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Personaje: El caballero de Olmedo, Dir.: Joaquín Domínguez
• La Muerte de un Viajante: Autor: Arthur Miller, Personaje: Willy Loman, Dir.: Pancho García. Stockman, un enemigo del pueblo, de Henrik Johan Ibsen, Personaje: El hermano, Dir.: Carlos Celdrán
• Don Gil de las Calzas Verdes: Autor: Tirso de Molina, Personaje: Don Martín, Dir.: Berta Martínez
• Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Bretch, Personaje: Eilif, Dir.: Vicente Revuelta.
• Bodas de Sangre: Autor: Federico García Lorca, Personaje: El novio, Dir.: Berta Martínez
• Macbeth, de William Shakespeare, Personaje: Macbeth, Dir.: Berta Martínez.
• Doña Rosita La Soltera, de Federico García Lorca, Personaje: El novio, Dir.: Raquel Revuelta.
• El día que me quieras, de José Ignacio Cabrujas, Personaje: Pío Miranda, Dir.: Humberto Arenal.
• La aprendiz de bruja, de Alejo Carpentier, Personaje: Hernán Cortés, Dir.: Berta Martínez.
• Los diez días que estremecieron al mundo, de Youn Rif, Personaje: Varios, Dir.: Liuvimov.
• ¡Ay Carmela!, de José Sánchez Sinisterra, Personaje: Paulino, Dir.: Humberto Arenal.
• Ni un Sí ni un No, de Abelardo Estorino, Personaje: El padre, Dir.: Abelardo Estorino.
• Obbá y Changó, de Eugenio Hernández Espinosa, Personaje: Shangó, Dir.: Eugenio Hernández Espinosa.
• Morir del Cuento, de Abelardo Estorino, Personaje: Protagónico, Dir.: Abelardo Estorino.
• Medida por medida, de William Shakespeare, Personaje: Carcelero, Dir.: Vicente Revuelta.
• Concierto Barroco, de Alejo Carpentier, Personaje: El señor, Dir.: Raquel Revuelta.
• Parece Blanca, de Abelardo Estorino, Personaje: Cándido Gamboa, Dir.: Abelardo Estorino.
• Vagos rumores, de Abelardo Estorino, Personaje: El mendigo, Dir.: Abelardo Estorino. Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, Personaje: Mich, Dir.: Carlos Díaz.
• En el túnel un pájaro, de Paloma Pedrero, Personaje: Enrique Guiñales, Dir.: Pancho García.
• Vida y muerte de Pier Paolo Passolini, de Michel Azama, Personaje: Varios, Dir.: Carlos Celdrán.
• Un enemigo del pueblo, de Henrik Johan Ibsen, Personaje: El hermano, Dir.: Carlos Celdrán.
• Chamaco, de Abel González Melo, Personaje: El Tío, Dir.: Carlos Celdrán.
• Final de partida, de Samuel Becquer, Personaje: Jan, Final Dir.: Carlos Celdrán.
• Reino dividido, de Amado del Pino, Personaje: Varios, Dir.: Carlos Celdrán.
• Aire frío, de Virgilio Piñera, Personaje: El padre, Dir.: Carlos Celdrán.
• Fango, de María Irene Fornés, Personaje: ¿?, Dir.: Carlos Celdrán.

Dirección de puestas en escena [Algunas dirigidas por él]

• ¡Ay, Carmela!, de José Sanchís Sinisterra
• Oyá Allawá, de Eugenio Hernández Espinosa
• La muerte de un viajante, de Arthur Miller
• Los ojos de la noche, de Paloma Pedrero
• En el túnel un pájaro, de Paloma Pedrero
• Representando a Karín.
• Aire frío, de Virgilio Piñera (Versión en monólogo de Susana Alonso)
• El primo de La Habana, de Pancho García.
• Homenaje (A Elvira Cervera), de Pancho García.
• La noche de María Betania, monólogo de Tomás González, dirigido por Pancho García.
• El Caballero de París, de Consuelo Ramírez.
• El rumbero endemoniado, de Carlos S. Francos, Personaje: El muerto, Dir.: Nieves Riovalles.
• Segundo Tiempo: Autor: ¿? Personaje: El esposo, Dir.: Eugenio Hernández Espinosa.
• Aristodemo: Autor: Joaquín Lorenzo Luaces. Personaje: Aristodemo, Dir.: Abelardo Estorino.
• Buenas noches, mamá, de Marsha Norman.
• Obras cortas, de Antón Chéjov.
• El señor Patelín, farsa anónima francesa.
• El Burgués Gentilhombre, de Moliére.
• Quisicosas, guion de sátira social escrito y dirigido por Pancho García

CINE

• Una pelea cubana contra los demonios: Dir.: Tomás Gutiérrez Alea
• Plácido: Personaje: Militar español, Dir.: Sergio Giral.
• Frutas en el café: Dirección: Humberto Padrón
• La Piscina: Personaje: Profesor, Dir.: Carlos Rodríguez.
• José Martí: el ojo del canario: Personaje: Peluquero del Alhambra, Dir.: Fernando Pérez.
• Esther en alguna parte: Actuación especial en el Vecino Manolo, Dir.: Gerardo Chijona.
• Chamaco: Dir.: Juan Carlos Cremata, Personaje: Tío Molina feroz: Dir.: Jorge Molina
•  Vestido de Novia: Personaje: El padre, Dir.: Marilyn Solaya.
• Antes del Rigor Mortis (Cortometraje): Dir.: Adrián García
• Club de Jazz (Actuación especial en el Usurero), Dir.: Esteban Insausti. Los buenos demonios (Actuación especial en el Usurero, Dir.: Gerardo Chijona.
• Eros en la tempestad (Documental): Dir.: Yosiri López
• Insumisa: Personaje: Padre Sanamé, Dir.: Fernando Pérez y Laura Cazador.
• Fotogenia (Cortometraje, FAMCA), Personaje: El padre, Dir.: Fernando Cruz.
• El secadero (Cortometraje, FAMCA), Personaje: El sueco, Dir.: José Luis Aparicio.
• Washington Mcneelly, Personaje protagónico: Washington Mcneelly Dir.: Adonis Milán (2019).

TELEVISIÓN

• La Séptima familia (Telenovela). Dir.: Juan Vilar
• El Caserón (Teleserie humorística). Personaje: Orlando,  Dir.: Consuelo Ramírez.
• Fantasmas (Serie humorística). Dir.: Miguel Montesco. Dir. para la televisión Cheíto González.
• Iguales pero diferentes (Programa: Así era entonces), Dir.: Carlos Franco.
• La chaqueta de cuero (Teleplay), Dir.: Carlos Franco.
• Policíaco Día y Noche (Serie), Dir.: Idelfonso Ramos
• Los Bucaneros (Aventura), Dir.: Cheíto González
• Torneo en sabana Miguel (Teleplay), Dir.: Consuelo Ramírez.
• El fabricante de versos (Teleplay), Dir.: Consuelo Ramírez.
• Índice de divorcio (Teleplay), Dir.: Consuelo Ramírez.
• Mi caballero de Paris (Teleplay), Dir.: Consuelo Ramírez.
• En el túnel un pájaro (Teletetro), Dir.: Consuelo Ramírez.
• Latidos Compartidos (Telenovela), Dir.: Consuelo Ramírez y Felo Ruiz.
• Unos Minutos en la Vida de… Serie documental para la TV, del realizador Carlos Collazo.

GIRAS INTERNACIONALES

• 1980 con la obra Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, a los Festivales de Sitges en España; FITEI en Yugoslavia y BIEF en Portugal.
• 1984 con la obra Morir del Cuento, de Abelardo Estorino, al Festival de Sitges en España.
• 1985 con Bodas de Sangre de Federico García Lorca, a Venezuela y Colombia.
• 1992 con Concierto Barroco, de Alejo Carpentier, a España.
• 1994 con Vagos Rumores de Abelardo Estorino, a Brasil
• 1995 con el monólogo La noche de María Bethania, a Brasil.
• 1996–1997 con La Legionaria de Fernando Quiñones, a España, donde también participó en las puestas de ¡Ay Carmela!, de Sanchis Finisterra y Potestad, de Eduardo Pavlosky.
• 1997–2000 Participación en la puesta de la obra Una estrella, de la dramaturga española Doña Paloma Pedrero.
• 2001 Festival de Monólogos, Miami, USA.
• 2003 con Una estrella de la dramaturga española Paloma Pedrero, en Francia.
• 2004 con Vida y muerte de Pier Paolo Passolini, a Venezuela.
• 2005 con Vida y muerte de Pier Paolo Passolini, a México.
• 2005 con En el Túnel un pájaro de Paloma Pedrero, a España.
• 2006 con Vida y muerte de Pier Paolo Passolini a Santo Domingo, República Dominicana.
• 2006 con Los ojos de la noche de Paloma Pedrero, España.
• 2010 con Final de partida, Brasil.
• 2010 con Reino Dividido, España.
• 2011 Invitación de la Universidad de Miami, Estados Unidos.
• 2012 República Dominicana con Aire Frío
• 2012 Brasil con Aire Frio.
• 2012 Miami USA, con Aire Frío.
• 2012 España, Festival Una Mirada al Mundo, con En el túnel un pájaro.

PREMIOS NACIONALES

• Primer Premio de Actuación del Festival Nacional de Aficionados de 1965 por Permiso para casarme.
• Primer Premio de actuación del Festival Nacional de Aficionados de 1968 por la obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña.
• Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en 1991, por El día que me quieras y Ni un Sí ni un No.
• Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la UNEAC, en 1992, por Un tranvía llamado deseo y ¡Ay Carmela!
• Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la UNEAC, en 1995, por Parece Blanca y El rumbero endemoniado.
• Premio Nacional de la Crítica Cubana 1996 por La Legionaria.
• Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la UNEAC, en 1997, por Potestad y La Legionaria.
• Premios Caricatos 2003 otorgado por la UNEAC, por la Puesta en Escena y Actuación Protagónica por En el Túnel un Pájaro.
• Premio Villanueva 2003 otorgado a su actuación y dirección artística de En el túnel un pájaro, por la Sección de Crítica y Teatrología de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, el Centro Cubano de la AICT y la revista Tablas.
• Premio de Actuación 2004, Festival Nacional de Teatro de Camagüey por Vida y muerte de Pier Paolo Passolini y En el túnel un Pájaro.
• Premio Caricato Especial en 2004 por Vida y Muerte de Pier Paolo Passolini.
• Premio de Actuación 2006, Festival Nacional de Teatro de Camagüey por Stockman un enemigo del pueblo.
• Premio Caricato de Actuación 2006 por Stockman un enemigo del pueblo.
• Premio Caricato de Actuación 2009 por Final de Partida.
• Premio de Actuación 2010 Festival Nacional de Teatro de Camagüey por Final de Partida
• Premio Caricato de Actuación por Aire Frío en 2012
• Premio Mariposa Cultural en 2003 y 2010
• Premio Florencio Escudero, 2010, Xlll Festival de Teatro de Camagüey. UNEAC.
• Premio La Avellaneda. Junio 2010. Xlll Festival de Teatro de Camagüey.
• Nominado al Premio Nacional de Teatro en 2009, 2010 y 2011.
• Premio Nacional de Teatro 2012.
• Premio Maestro de Juventudes 2019.

PREMIOS INTERNACIONALES

• Primer Premio de Actuación al Mejor Actor del XX Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita, Guadalajara (España) en 1998 con Una Estrella.
• Primer Premio de Actuación al Mejor Actor del VI Certamen Nacional de Monólogos en Tomelloso (Ciudad Real–España) en 1998 con La Legionaria

ÓRDENES Y DISTINCIONES

• Distinción por la Cultura Nacional.
• Distinción Majadahonda otorgada por la UNEAC.
• Diploma Nicolás Guillén otorgado por la UNEAC.
•  Miembro Emérito de la UNEAC, 2013.