La obra dramática de Lourdes Ortiz (1943) está compuesta, hasta la fecha, por un interesante corpus textual, conformado por Las murallas de Jericó (1978), Penteo (1982), Fedra (1983), Cenicienta (1986), Yudita (1986), Electra-Babel (1991), El cascabel al gato (1994), El local de Bernardeta A (1994), Dido en los infiernos (inédita, 1995), Olivia y Macedonia (inédita, 1996), La guarida (1999), Rey Loco (1999), más Aquiles y Pentesilea (escrita a comienzo de los años noventa y estrenada en el 2016). A pesar de que se trata de un número que supera la docena, probablemente el hecho de que Lourdes Ortiz sea una autora que ha cultivado también otros géneros y que, en el caso de la novela, haya obtenido algún reconocimiento público muy notable -fue finalista del premio Planeta 1995 con la novela La fuente de la vida-, avalen la consideración de que se trata de una autora que “se ha dedicado preferentemente a la narrativa”, como puede leerse en el Diccionario Akal de Teatro (Gómez 1998: 615), o que sea incluida dentro de una promoción de “creadores vinculados fundamentalmente a otros géneros o expresiones artísticas”, como se recoge en la Historia del teatro español (Huerta 2003: 2870). Sin embargo, conviene hacer notar que el número de textos dramáticos firmados por Lourdes Ortiz es superior al que ha producido en los demás géneros, lo que obligaría a meditar sobre cuáles sean las posibles causas que justifiquen mejor, con algún argumento que no se encuentra en el número de obras, estas apreciaciones. Sea como fuere, sus textos dramáticos guardan una estrecha relación con el resto de su producción literaria o ensayística, y en muchos de ellos la autora propone una mirada sobre algunas de las cuestiones centrales que, de manera muy personal y recurrente, conforman su universo creativo, como serían el lugar de las mujeres en la sociedad actual, la búsqueda infructuosa del amor, o la reflexión sobre la pervivencia estereotipada de los roles de género y el marco de posibilidades que estos determinan para la realización personal del individuo, entre otros. Aunque algunas de estas obras han sido revisadas por la autora en los últimos años -generalmente, con leves modificaciones-, y en algún caso hemos podido contar con su reciente puesta en escena (Aquiles y Pentesilea, CDN, 2016), pocas han sido representadas, aunque la mayoría fueron escritas en los años 80 y 90, lo que nos obligaría también a realizar un brevísimo ejercicio de contextualización, con el fin de valorar cuáles fueron las coordenadas estéticas y sociales en que fueron escritas y, sobre todo, las razones que explican su actualidad y su interés. De manera muy general, habría que considerar cómo los autores del teatro español de esos años reclamaban mayor atención a su labor y a la palabra dramática, pues las líneas estéticas dominantes en la escena española de ese periodo preferían un teatro que acogía mejor propuestas que procedían de algunas corrientes de la dramaturgia extranjera contemporánea definidas por el lugar preponderante de la dirección escénica y, en muchos casos, de manera singular, de la visualidad.
