En un lugar tan apropiado, dado el carácter de la propuesta y por la carga cultural del mismo, como la Galería del Museo del Ron, se exhibe "Criollo Remix" la última exposición personal, de Alexis Esquivel, después de su ausencia en los circuitos expositivos. Este espacio muestra un conjunto de quince piezas, en su mayoría pinturas, que continúan desarrollando las polémicas de marcado carácter historicista de tanto interés para su autor. Dos temas fundamentales parecen abarcar estas narraciones. El primero se refiere al papel del arte popular, artesanal, dirigido al mercado turístico y por el cual es identificada exteriormente una buena parte de nuestra producción cultural. El segundo de fuerte carga étnica, profundiza en lo oscuro e ignorado de la realidad cotidiana, en sus aspectos más graves y sombríos. Remezclando ambas inquietudes se parte de lo superficial de las imágenes utilizadas para profundizar en lo intrincado de sus conflictos. Esquivel logra invertir valores tradicionalmente aceptados, creando una especie de fiesta al revés, que parece comenzar con rumba y terminar en tragedia.

Es bastante bien conocida la máxima de que la historia la escriben los vencedores. Ante todo porque cuentan con las herramientas para hacerlo y en segundo lugar porque deciden específicamente lo que quedara como testimonio. En la época contemporánea el arte progresivamente ha ofrecido un espacio central para las historias minoritarias, que siempre han quedado desplazadas hacia los márgenes. Parte del gesto subversivo de esta exposición se dirige a hacer énfasis en las representaciones y manipulaciones de una cultura dominante, desenmascarando la urdimbre racista de sus mecanismos. Durante siglos se consiguió ignorar o distorsionar los comienzos del hombre, el papel multirracial en la confección de las culturas, ofreciendo una imagen segregacionista donde el arte occidental ha tenido un papel preponderante. Tomar a la pintura, siendo un espacio tan autorizado por la tradición, para recontarnos la historia mediante imágenes de souvenir, destituidas por el uso banal que de ellas se ha hecho, pudiera ser el principal acierto de "Criollo Remix".

Para lograrlo Esquivel ha logrado invertir primero que todo los valores plásticos. Es como observar el mundo desde un negativo donde todo esta al revés. Lo que siempre ha sido blanco ahora es negro, lo refinado se convierte en burdo, la solemnidad ha devenido en pachanga y así hasta el infinito. El resultado es la construcción metódica y consciente de un icono contra cultural, que parece perseguir la usurpación de un espacio ajeno. Las imágenes que siempre estamos acostumbrados a observar en la pintura han desaparecido. Muchos temas grandilocuentes son desplazados por historias mundanas, para despojarlos de la carga retórica que durante largos periodos de tiempo se acumuló sobre la historia del arte. Esta ausencia de retórica es fundamental para que su pintura funcione como un generador critico, como un dispositivo cuestionador y creador a un mismo tiempo del contexto.

En este mundo negro el emigrante es un descubridor o incluso un conquistador. Su papel es protagónico y no secundario. No esta en los márgenes ni asiste como publico al espectáculo, esta relatando con tremendo desparpajo su devenir en el tiempo. Es parafraseando un antiguo titulo de Esquivel una rebelión de los esclavos. Esto queda patente en una serie de títulos como: La concepción del mundo donde se reubica recordando el origen de la especie utilizando los propios mapas europeos realizados durante las conquistas. Los Hunos y los otros, redefine los límites estrechamente establecidos entre la barbarie y la civilización, lo sutil y antojadizo de estas definiciones y las arbitrariedades que siempre han contenido. Emigrantes de todos los países ¡Uníos!, es una verdadera invasión de los estereotipos más temidos, reactualizando un problema como el del temor a los desheredados, mientras Arco de triunfo ironiza acerca de las relaciones entre los arquetipos culturales y la forma superficial y desprovista de peligro de reproducirlos comercialmente. Su ironía logra alcanzar problemas contextuales, mucho más cercanos a nosotros no solo en el tiempo, sino también en nuestra geografía. La opción radical, es una obra que como su titulo indica alude al carácter militante e inmolatorio de las multitudes congregadas, tras su asimilación y manipulación. Pero detrás del humor de la imagen esta presente la desesperación, en títulos como La celosa de Rodas, una parodia sobre nuestras formas más autóctonas de asumir el gesto suicida u otro titulo como Pabellón, se refiere a la población carcelaria de origen negro y al sacrificio de sus mujeres.

La exposición en general esta construida para ser observada detenidamente, con calma, después de terminada la inauguración. Pues el conjunto de citas e insinuaciones, que contiene, acumulándose unas sobre otras hacen su lectura necesaria y compleja a un mismo tiempo. El espacio pictórico de Alexis no es el tradicional, no esta definido por la perspectiva ni la representación realista, edulcorada, sino por la superposición de imágenes empastadas, grotescas y transparentes o sutiles, que muchas veces son la clave para comprender el conjunto. Tampoco hace ningún tipo de concepciones formales dirigidas a una complacencia retiniana, sino que por el contrario reacciona formalmente ante ciertos vicios visuales demasiado extendidos actualmente para ser ignorados. El acabado definitivo de estas imágenes esta ausente, pactando con el descuido y la desfachatez, de otra forma resultaría contradictorio, pues estaría pactando con lo que se critica. La libertad tan perseguida no alcanzó solamente lo estrictamente conceptual, sino que fue liberador el acto mismo de buscarla.