Salvo excepciones como esas, la bienal, y en especial la sección de los artistas cubanos, resultaba magra frente a las ediciones pasadas. De hecho, no hubo esta vez artistas cubanos que emergieran para insertarse en los circuitos mundiales, sino una mera confirmación de los nombres ya establecidos internacionalmente. "Los Carpinteros" crearon una representación un tanto desangelada de varios de los edificios habaneros más representativos, pero hechos con lona de tiendas de campaña. El "Gabinete Ordo Amoris" instaló un par de antenas de televisión (una original y una copia fabricada por ellos mismos) que jugaba inteligentemente con la condición serial del mundo industrial, así como con el lado macabro de la cultura del readymade. La Galería Dupp (un colectivo lidereado por René Francisco Rodriguez) levantó unas almenas en forma de micrófonos de 70 cms. de alto en el borde de la fortaleza del Morro que supuestamente aludían al soliloquio de la cultura cubana con el exterior, pero que también podían leerse como una alegoría de la cortina de oratoria en que se escuda el régimen castrista. Pero por desgracia, artistas como Kcho han acabado por transformar el lenguaje vernacular/conceptual del arte cubano en un mero formalismo.

En parte por esa deflación del contingente local, sucedió que lo irónico y problematizador había que buscarlo ya en los eventos no oficiales que se realizaban paralelamente a la Bienal, o (por increible que parezca) entre los artistas mexicanos.

El 20 de noviembre la llamada "Asociación de jóvenes artistas Hermanos Saiz" convirtió a la Plaza Vieja en un tianguis de parodias conceptuales. En varios puestos se vendían panes en forma de lagarto, trebejos reparados con yeso quirúrgico y huellas digitales de artistas famosos, estampadas en charolas como la que se usan para vender carne en el supermercado, valuadas por kilo de acuerdo al prestigio del artista. Los participantes intentaban tomar el pelo a los visitantes con una imagen sardónica de la comercialización de la estética povera del arte cubano. Así, Alexis Esquivel pretendía colocar entre los viandantes una figurilla kitsch de una negra como si fuera "arte comprometido," retratando la paradoja de un arte que depende de una falsa aureola de radicalismo para atraer al comprador y curador foráneo.