1.- “Ilustrar, entendiendo la acepción de ese término más cercana a las artes plásticas, es pensar y juzgar, una balanza bien difícil de equilibrar en estos días”, dijo Pablo Picasso en una de sus entrevistas. ¿Qué es ilustrar para Fernando Vicente?

Iluminar un texto; la ilustración, a diferencia de la pintura, siempre está subordinada al texto del que partimos y tú puedes interpretarlo aportando tu mirada e incluso otras claves que no están en el texto

2.- ¿Lobo solitario o parte de un fenómeno nacional?  ¿Qué otros nombres de ilustradores, caricaturistas, destacaría en el actual panorama español?

Pertenezco a una generación de ilustradores surgidos en los años 80. Actualmente, que la ilustración está más de moda, sí se podría hablar de fenómeno. De mi generación destacaría en ilustración de prensa a Enrique Flores, Javier Olivares  y soy muy admirador de El Roto y como caricaturistas a Raúl Arias y Jorge Arévalo.

3.- El valor de la caricatura política, como expresión de ideas, al menos en América Latina, parece haber cedido el terreno que ocupó en ciertos momentos de lo que hoy se considera pasado histórico hispanoamericano, cuando se desempeñó, incluso como movilizador y elemento de denuncia, y hoy muchos opinan que predomina la caricatura burlesca que provoca la risa fácil, sin reflexión. ¿Sucede lo mismo en España? ¿Cómo valora Fernando Vicente esta actualidad en el hoy español?

La ilustración política siempre es un revulsivo. Yo creo que en España hay muy buenos ejemplos de opinión política a través de la caricatura o ilustración en la prensa diaria, Hay autores que se quedan mas en la superficie y otros que meten el dedo en la llaga (Léase El Roto, Eneko y Pepe Medina).

4.- La retroalimentación con el público y con la realidad circundante ha sido siempre un proceso vital para el desarrollo del mundo creativo de un artista. ¿Cómo se produce ese proceso en el caso del artista Fernando Vicente y cómo influye en el ser humano que es Fernando Vicente Sánchez?

Pienso que se produce más con la realidad circundante que con el publico, haciendo ilustración de opinión para prensa esa realidad se convierte en tu herramienta de trabajo y lógicamente eso te influye como persona. Muchas veces te toca ilustrar un tema en el que no habías pensado y ese trabajo te obliga a una reflexión.

5.- El cuerpo como figura de burla, crítica, fisgoneo, búsqueda ontológica, e incluso como elemento de visibilidad y contrapunteo con la realidad, es una constante en la ilustración y la pintura de Fernando Vicente. ¿Qué elementos comunicativos vienen a la mente del ilustrador y del pintor a la hora de escoger el cuerpo como piedra base de la creación, esencialmente en sus ilustraciones, sus caricaturas y sus pinturas?

Para mí es un terreno en el que me muevo con comodidad, siempre he sido aficionado a coleccionar atlas anatómicos.

6.-  La deformación de la realidad, la violación del código de belleza tradicional y una mirada corruptora sobre el objeto a ilustrar son, también, códigos muy presentes en la obra artística de Fernando Vicente. ¿Por qué esa deformación, esa violación y esa mirada corruptora?

Uso la deformación de la realidad al modo Valleinclanesco de los espejos convexos para hacerla mirarse en ellos y devolvérnosla desde otro punto de vista.

7.- ¿En qué sentidos se ha alimentado el artista de ese trabajo amplio y, sobre todo, muy variado, en la prensa y las revistas culturales?

Un poco a lo largo del tiempo, los caminos me han ido llevando a especializarme en el mundo de los libros y de la cultura. Llevo más de diez años ilustrando para el suplemento cultural del diario El País – Babelia y he tenido ocasión de ilustrar muchos artículos de escritores y a la vez retratar a muchos de ellos.

8.- ¿Qué deudas de formación cultural con otros maestros, en el terreno de la ilustración, reconoce el artista hoy ampliamente reconocido que es Fernando Vicente?

Me siento en deuda con todos los grandes de la ilustración americana y me gustan mucho los ilustradores de prensa del siglo XIX como Honoré Daumier  o Heinrich Kley 

9.- Hay en buena parte de su obra aires que llegan, evidentemente, desde la tradición del cómic y la historieta. ¿En qué sentido se ha sentido influenciado por el estallido ocurrido en las últimas décadas, en estas modalidades, a nivel nacional e internacional?

Yo empecé dibujando cómic en los años 80, como casi todos mis compañeros de generación y mi carrera se ha enfocando al mundo de la ilustración alejándose cada vez mas del cómic

10.- Ilustración e Internet: ¿enemigos o socios?

En principio socios. Internet es una fuente de documentación maravillosa, abre un abanico enorme de posibilidades de dar a conocer tu obra y poder trabajar con el resto del mundo y desde que existe el correo electrónico los dibujos ya no salen del estudio.

11.- ¿En qué proyectos trabaja actualmente?

Uno de mis trabajos preferidos es ilustrar libros, en este momento estoy haciendo una adaptación del Jekyll y Hyde de Stevenson, una de mis novelas favoritas.