Cuéntanos quien es Fernando Vicente.

Alguien que puede decir que vive de lo que le gusta

Comienzas tu andadura artística en los años 80 como ilustrador. ¿Cómo recuerdas aquella etapa?

Con cariño, como una época de aprendizaje y de amigos de profesión, fue un momento mágico en el que algo pasaba en Madrid.

¿Qué es para ti el Arte? ¿Podríamos decir que la ilustración también es Arte?

Sin lugar a dudas, la línea que separa la ilustración de la demás artes es muy borrosa y es más una cuestión de prejuicios; en otros países como EEUU no ocurre tanto.

En una entrevista al programa “La edad de oro” comentabas los bajos niveles de apoyo para la ilustración en España. ¿Crees que ha mejorado con el tiempo?

Han pasado 25 años y algo las cosas han cambiado, sobre todo porque la ilustración está más de moda con fenómenos como Jordi Labanda, pero es curioso resaltar que seguimos manteniendo las mismas tarifas que en aquellos días.

En tus inicios colaboras en publicaciones de gran calidad y muy modernas. Metal Hurlant, La luna de Madrid... Publicaciones algo underground pero muy valiosas. Hoy día parece que este tipo de publicaciones se ha perdido para dar paso a otras más comerciales y menos artísticas. ¿Crees que esto es así?

En cuanto a revistas como Metal Hurlant, el comic está prácticamente desaparecido en España; en los años 80 había más de 20 cabeceras que podías comprar en los quioscos. Y en cuanto a Revista como La luna de Madrid (a las que añadiría El Europeo y Madrid me mata), ahora existen muchas más revistas de tendencias a las que les falta el lado intelectual y se quedan solo en eso, en tendencias.

¿Crees que hoy día la gente que empieza tiene más o menos posibilidades de publicar?

Hombre…… yo creo que hay más posibilidades de publicar, de hecho se está publicando mucho más pues la ilustración ya esta asumida por las grandes editoriales. Hoy en día es más fácil encontrarla en revistas de moda o en portadas de libros.

Publicas en diarios y revistas, haces portadas para libros y discos, tienes varios blogs, además de tu Web. Se diría que consagras tu vida a tu trabajo. ¿Te sientes realizado como artista? ¿Crees que has conseguido alcanzar tu sueño como tal o sigues en continua evolución?

Siempre se está evolucionando, pero como te decía en la primera de tus preguntas me parece muy importante decir que vivo de hacer lo que más me gusta, algo que cuando comencé no tenía nada claro.

Habiendo crecido en plena “movida”, la música ha de ser un compañero importante en tu evolución artística. Si esto es así, ¿que escucha Fernando Vicente cuando trabaja? ¿O eres de los que prefiere el silencio?

Suelo escuchar la radio ya desde aquella época; Radio 3 me permite estar al día y tener algo de fondo mientras trabajo

Tu faceta artística también incluye la pintura. ¿Cómo te introduces en ella y que te aporta?

Realmente las compagino desde el comienzo, pero las exposiciones están más dilatadas en el tiempo; es un trabajo que se ve menos que el diario de ilustrador. Con la pintura trato de sacar fuera mis obsesiones, trabajar con mapas, láminas de mecánica o de anatomía, es algo que no podría hacer para un cliente: cuando tú eres tu propio cliente la libertad es total. Entre encargo y encargo paso de la ilustración a los lienzos cambiando solo el soporte puesto que los materiales son los mismos. 

¿Cómo se siente Fernando Vicente más realizado como artista, con la ilustración o la pintura?

Con ambas

Los temas que abordas son también de los más variados. Pin-ups, retratos, foto-ilustración, ilustración juvenil e infantil... Aunque estoy seguro que todos te llenan, ¿tienes alguna preferencia a la hora de crear, o alguna temática con la que te sientas más cómodo?

Después de la pintura, los libros, tanto las portadas, como los ilustrados, son mi trabajo de ilustración favorito. Es un trabajo en el que por fuerza te involucras más, pues tienes que leerte el libro, o parte de él, a veces lo están traduciendo y solo cuentas con el título y un índice con capítulos.

En los 80 había un gran núcleo de unión entre música, moda, ilustración, cómic, etc. Ahora parece ir todo más a su aire, ser todo más independiente. ¿Crees que se ha perdido ese espíritu de comunidad, ese nexo de unión entre diferentes facetas artísticas?

En los 80 éramos muy pocos haciendo cosas e íbamos a los mismos sitios y por eso había más conexión entre las distintas disciplinas. Hoy hay mucha más gente trabajando y los ambientes están más dispersos

Has conseguido diversos premios gracias a tu labor como ilustrador. ¿Qué se siente al ser reconocido y premiado? ¿Influye de alguna forma en tu manera de trabajar o de enfocar tu trabajo? ¿Condiciona el éxito?

No

Aunque particularmente toda tu obra me gusta, me ha impactado tu serie de pinturas “Atlas” y “Anatomía”, las cuales parecen tener un alto grado de dificultad a la hora de crearlas, sobre todo por el detalle. ¿Qué te impulsó a realizar estas obras y que significado tienen para ti?

Los mapas siempre me han fascinado gráficamente, su forma, su colorido, desde los atlas geográficos, sobre todo los antiguos, hasta los grandes mapas donde aprendimos geografía en el colegio. He ido comprando mapas a lo largo de los años pues de alguna manera siempre pensé que terminaría haciendo algo con ellos. En los cuadros de los Atlas, el juego es como sentarse en la hierba y mirar las nubes, son los propios mapas los que te enseñan que formas esconden.  Si en los atlas es la piel, la orografía del cuerpo en las anatomías, descubro el interior. La Anatomía y su representación grafica es otra de mis grandes aficiones.

¿Cuáles son tus artistas favoritos?

En pintura me gusta mucho Freud y Bacon y en ilustración actual James Jean, que también pinta y expone sus ilustraciones, y me gusta mucho el mundo onírico de Marc Ryden.

¿Qué le aconsejarías a quienes se inician en la ilustración?

Que se divierta con lo que hace y tenga mucho tesón, esta profesión es una carrera de fondo.

Nota del editor

Si desea ver las ilustraciones que acompañan a esta entrevista pinche aquí.