Muestrario breve de su obra

¿Quién es Carlos Acostaneyra?

carlos-acostaneyra-bio-dossier-OtroLunes35Nació en Ciudad Habana, Cuba, el  27 de enero de 1962. Graduado de Pintura de la Academia de Artes San Alejandro, en 1993. Ha mostrado su obra en numerosas exposiciones en Cuba y Estados Unidos. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas en varios países de América y Europa.

 

Formación

1993 – Graduado de la Academia de Arte San Alejandro. C. Habana, Cuba.
1990 – Estudios de Serigrafía Artística. Leer más…

Hacer maravilloso lo común

carlos-acostaneyra-entrevista-dossier-OtroLunes35

 

Inseparable de la representación humana, la obra de Carlos Acostaneyra sigue inmersa en magia y deseos. Los diferentes escenarios ganan en misterio al limitarse el color y aflora un discurso de dimensión más profunda con matices dramáticos. También poeta, pienso que su verbo se hace evidente a través de su obra más gráfica. Por otra parte, su pintura se basa en una idealización de la cultura rural, a través de una libre combinación de imágenes sumidas en lirismo.

Eugenio D’ Melon
(Artista plástico cubano)

 

¿Cuándo descubres el mundo de la pintura? Me refiero a ese momento primero en que ese universo te tocó.

A partir de los siete u ocho años. En casa, mi padre tenía algunos libros con láminas sobre pinturas del renacimiento; me llamaban mucho la atención. Conocí de la existencia de la pintura por esos libros y comencé a intentar dibujar, a lápiz, cabezas y manos. La pintura fue después, como a los catorce años. Me regalo mi hermana el  libro Pintores Cubanos, y unas acuarelas, y comencé a pintar habitualmente. Leer más…

Algunas opiniones sobre su obra

carlos-acostaneyra-opiniones-dossier-Otrolunes35

 

Los pintores nos fijamos en la energía de los colores, la poesía de la composición, el movimiento de las líneas.  Me parece muy fresca y poética la pintura de Carlos Acostaneyra, denota oficio…

Rafael Soriano
(Artista plástico cubano)

 

 *****

La pintura de Carlos Acostaneyra, es pura excelencia y espiritualidad de nuestra cultura toda. Un recorrido en la magia de las noches, los sueños y el campo, siempre inmersos en un fascinante colorido, belleza y amor.

Rafael Manuel Calvo González
(Artista plástico cubano)

 

 *****

Carlos Acostaneyra es un creador insaciable, sus imágenes están llenas  de magia y gran imaginación, sus personajes cobran vida en cada trabajo que realiza,  el es sencillamente un artista genial…

Carlos Mayol
(Fotógrafo, artista cubano)

 

 *****

La obra de Carlos Acostaneyra, pintor cubano afincado en Miami, tiene las claves del dominio de un gran escala cromática , donde la línea y el fino dibujo es limpia y se impone sobre el color. Su obra está dotada de una gran fuerza poética y  simbólica que nos da una visión de un mundo de fabulas y  una composición barroca con gran confluencias de formas que gravitan entre sí.

Su visión onírica y libre de la realidad, nos deja ver en un plano bidimensional una superposición de motivos, donde la figura humana deambula con completa libertad, la fertilidad de la mujer — centro de la mayoría de las composiciones — se funden con los paisajes y las perspectivas que habitan un submundo irreal, pero matizado con una gama tranquila de colores que se complementan entre sí.

Su dibujo es visceral  con elementos cubistas,  analiza cada parte del cuadro  minuciosamente. Una de las cosas que nos llama la atención de su obra es la nostalgia con que enfoca sus personajes, dando cierta teatralidad a sus obras, en las que cada figura ocupa un espacio que comparte con una naturaleza habitada por peces y seres mágicos.

Felipe Alarcón Echenique
(Pintor, grabador y escritor cubano)

 

 *****

Carlos Acostaneyra, pintor cubano graduado en la Academia de Arte San Alejandro, en la Habana, es tan especial en el oleo como en sus acuarelas.  De gran capacidad creativa, con una obra fundamentalmente muy poética y que transmite gran paz y esperanza.

Su participación en la exhibición Fans Forever en el MDC Freedom Tower en el 2012, acaparó la crítica de Miami, en la que se consideró la muestra de artes plásticas más relevante en el 2012 en el sur de Florida.

Gustavo Orta
(Curador y coleccionista de arte cubano)

 

 *****

Inseparable de la representación humana, la obra de Carlos Acostaneyra sigue inmersa en magia y deseos. Los diferentes escenarios ganan en misterio al limitarse el color y aflora un discurso de dimensión más profunda con matices dramáticos. También poeta, pienso que su verbo se hace evidente a través de su obra más gráfica. Por otra parte, su pintura se basa en una idealización de la cultura rural, a través de una libre combinación de imágenes sumidas en lirismo.

Eugenio D’ Melon
(Artista plástico cubano)

 

 *****

Cuadros que nos acostumbran a la reflexión del ser y el sentir, pentagrama a la sombra de una paleta controlada y sutil. Tensiones humanas desde el alma, murmullos en silente, como avalancha sagrada de agrados que nos cubre las identidades con lucidez poética.

Toda una cortina cae para dar paso a un mundo real, estallido de la caja de cristal llena de personajes que pululan a destiempo con lujosos grises, bríos contenidos de felicidad.

Cándidos rostros de esperanzas, camino de felicidad visible, virtuosismo del artista.

Técnica depurada por la pasión del gesto, del buen hacer del hacer.

Adriano Nicot
(Artista plástico cubano)

 

 *****

Excelente! …oficio e imaginación.

 Israel Leon Viera
(Artista plástico cubano)

 

 *****

La obra de Carlos es una obra que transporta al espectador…, lo transporta a una infancia perdida que en parte me recuerda a El gran Meaulnes de Fournier, personajes que siguen aun viviendo en el Dominio Perdido, que han logrado escapar a la ilusión del tiempo y el castigo del envejecimiento.

Seres que siguen viviendo en un mundo onírico con animales. Pero, a la vez, el artista tiene la capacidad  de llevarnos a un mundo más profundo, más complejo y quizás más sombrío, lo cual es más notorio en sus Interiores o en obras como Wise o Cuna, donde sus niños han sufrido la pérdida de la inocencia y han sufrido una metamorfosis, fundiéndose con  animales y objetos; y ya no viven más en esa armonía anterior, si no en un laberinto del cual parece no podrán huir.

Juan Borja
(Fotógrafo peruano)

 

 *****

Decía Antoni Tápies que el artista busca siempre los esquemas fundamentales, últimos, las justificaciones más generales de las cosas, los símbolos que les dan valor universal y duradero.

El cubano Acostaneyra parte de estas bases y de otras tan importantes como es el de no dar testimonio de ese vacío irremediable al que algunos están condenando a lo que hoy llamamos arte. Es más, creo que, como afirma F. Pérez-Dolz, el autor construye círculos cromáticos para visualizar sus propias experiencias y con los mismos colores que luego empleará en sus estudios y en sus obras.

Dentro de ese mundo tan personal en que todos los seres son continuación unos de otros, se reinventan, hacen de sí mismos toda una escenografía de fantasía y vida, de luz y signos, que no están quietos, que conciben un nuevo concepto de magia, en que la forma es una y mil, incluso casi es difícil de encontrarla porque ella misma se está autodefiniendo en un proceso permanente. Ahí dentro ocurren muchas cosas, muchas vicisitudes, muchos cantos de encuentros y hallazgos, de celebración a pesar del tiempo, a pesar de la historia, a pesar del cuento de nunca acabar.

Gregorio Vigil-Escalera Alonzo
(Crítico de Arte y Coleccionista de Arte, Madrid)

 

 *****

En la pintura de Carlos Acostaneyra,  alienta un lirismo que se arraiga en una importante vena de la tradición plástica cubana: aquella que lleva la experiencia cotidiana a estados de idealidad.

Su obra es un lugar para confluencias que refuerzan un singular sentido de la belleza (ese que toda isla con sol provee), que se aúna a la nostalgia y el drama de aquello que hemos perdido para siempre, pero que a la vez ya nos pertenece.

Alexis Lago
(Artista plástico cubano)

 

 *****

La Pintura Cubana de las últimas décadas  prolifera en el uso y manejo del surrealismo. Carlos Acostaneyra puede ser situado en este creciente movimiento; su obra, en su simbología, recoge en esencia lo cubano y con su manera de hacer, viste de gala esta Mitología, donde se destaca su dibujo y el excelente uso del color.

Víctor Gómez
(Artista plástico cubano)

 

 *****

El mundo maravilloso que encontramos en las imágenes de Carlos Acostaneyra surgen de fuentes propias que a la vez podemos relacionar también a una tradición histórica de estructuras simbólicas surgidas dentro de las religiones, la cosmogonía, la astronomía, la ciencia, etc. El bestiario medieval parece forjarse de nuevo esta vez con un nuevo y diferente lenguaje. Crea lo que podríamos llamar un arte visionario comparable a lo que en sus días nos presentaron Hieronymus Bosh o Guiseppe Arcimboldo.

Todo esto sucede centrado en una circunstancia expresada de forma que nada es surreal porque no supera un mundo conocido, sino que simplemente crea una realidad nueva donde a veces llega a permitirnos entrar.

José Martínez-Cañas
(Coleccionista de Arte)

En torno a la tragedia de Iguala

Leonel-A-dela-Cuesta-EsteLunes-OtroLunes35

 

Desde hace varios meses la desaparición de los cuarenta y tres estudiantes normalistas mexicanos no ha cesado de aparecer en la prensa internacional. Personalmente, el adjetivo calificativo “normal”, en su acepción académica, despierta en mí una extraordinaria emoción. Mi madre fue alumna eminente de la Escuela Normal para Maestros de mi provincia natal y, más tarde, profesora y varias veces (dos o tres) directora de la misma. Por esa Escuela Normal pasaron además numerosas primas y algún que otro primo. Desde la niñez, estoy oyendo hablar de las escuelas normales. Estas instituciones, como tantas otras, surgen con la Revolución Francesa de 1789. Anteriormente, la formación de maestros primarios era responsabilidad de la Iglesia, para la instrucción del clero y de los nobles. La ley Lakanal de 17 de noviembre de 1799 organizó en Francia la primera Escuela Normal de maestros1. En España se fundó la Escuela Normal Central en el año 1839. Estas instituciones florecieron en América Latina, una vez conseguida la independencia. Leer más…

La naturaleza paradójica de la realidad en Pablo Picasso

Enrique-Mallen-EsteLunes-OtroLunes35

 

Para finales del otoño, según Wadley,1 las figuras se hacen aun más robustas, sólidas y escultóricas. En Deux nus [1], la ligereza y flexibilidad de los atletas del verano han sido reemplazadas por una sensación de energía que nos remonta al arte primitivo por su improvisada simplicidad. El fondo, aunque indefinido, muestra su potencial sólido; y la distinción tradicional entre objeto y entorno comoeinza a evaporarse. A partir de este momento, Picasso radicalizaría las variaciones expresivas en sus obras, extendiendo la simplificación de la escultura ibérica a todo el cuerpo de las figuras, expresando esta nueva síntesis en formas abstractas y geométricas. Con ello, Picasso intenta romper con las normas de la Academia, sobrepasando los límites establecidos, y cuestionando cualquier imposición estética. Leer más…

Céspedes y Agramonte, vistos por José Martí

JA-Barrenechea-EsteLunes-1-OtroLunes35

 

Uno

El 10 de octubre de 1888, en el semanario El Avisador Cubano que dirigía en Nueva York Enrique Trujillo, se publicó un texto de José Martí que mucho nos revela su posición real ante determinados dilemas políticos trascendentales para el futuro de Cuba: ¿Prefería un mando militar y una estructura monolítica para la Revolución que nos separaría de España, o por el contrario un mando civil y una estructura consensual, en que hasta el último ciudadano pudiera sentirse no seguidor disciplinado de algún caudillo, sino parte activa de la obra que a la larga iba a parir la República Virtuosa y Democrática con la que soñaba? Aunque su elección es clara y por lo tanto debería sernos evidente a todos, la realidad es lamentablemente bien otra. Lo cual se percibe en la insistencia con que son presentadas ciertas formas políticas, para nada del agrado del Apóstol, cual si se inspiraran en su pensamiento, y obra. Leer más…

Yovana y el sacerdocio de lo sexual

Armando de Armas presenta el libro de Yovana Martínez. Foto: NeoClub Press.

Armando de Armas presenta el libro de Yovana Martínez. Foto: NeoClub Press.

 

Exorcismo Final, Bokeh 2014, de la exiliada cubana Yovana Martínez, es un volumen de relatos sobre lo sagrado, sobre el sexo como máxima manifestación de lo sagrado en el mundo físico.

Mi amigo el poeta Armando Álvarez Bravo suele asegurar que en la modernidad las únicas instituciones serias que quedan son la Mafia Siciliana y el Opus Dei. Leer más…

La ironía

jorge-chavarro-otraopinion-OtroLunes35

 

Las figuras retóricas son el elemento básico de la creación literaria y de todo discurso social desarrollado. La metáfora es la reina a la que Román Jakobson le opone una princesa: la metonimia, semejanza vs. contigüidad. Sin embargo se requieren más armas si la lucha verbal quiere expresar una inconsistencia entre lo dicho y el significado oculto. Es cuando aparece la ironía. Leer más…

Algunos escritores discriminados

eduardo-parra-otraopinion-OtroLunes35

 

Conviene empezar con una postulación de principios. Me declaro en contra de la corrección política en general pero sobre todo cuando ésta se ejerce como dogma, como reflejo condicionado, como tic nervioso. Es decir, cuando su cumplimiento nos exige ser irreflexivos.  Me propongo aquí una exploración del fenómeno entendido popularmente como “discriminación”. Ofrezco el ejemplo de los escritores porque en él se verifican clara y radicalmente los mecanismos de la represión en estado puro, llevados a sus más sórdidos extremos. Leer más…