A propósito de la reapertura del Fondo de Bienes Culturales de nuestra provincia, quedó inau­gurada la exposición personal Encicloferia gráfica popular, de José Luis Lorenzo, uno de nuestros jóvenes talentos plásticos.

El tránsito por numerosas manifestaciones: insta­lación, grabado, performance y pintura; la indagación antropológica y una probada constancia, manifiesta en certámenes y premiaciones, lo hacen indiscutible­mente valioso para la escena plástica pinareña. Sus primeras instalaciones y performances auguraban ya la solidez de su propuesta, luego el grabado casi logra que fuera reconocido por tal manifestación; lo cierto es que el artista no descansa. Precisamente en la pintura han residido sus novísimas incursiones, ma­nejando códigos y metaforizando sobre situaciones y contextos, en una especie de provocación al diálo­go, a la conversación urgente. Haciendo gala de una acertada asimilación de la gran tradición humorístico-satírica en nuestras artes plásticas, no descuida los detalles del más académico oficio, que con gran luci­dez emplea siempre, a partir de criterios filosóficos, estéticos, históricos, religiosos o mitológicos.

En esta ocasión, la muestra está conformada por experimentaciones gráficas de los años 2003 al 2005; se encuentra en modalidad de expo-venta y pende a manera de testimonio gráfico que permite asimilar, en alguna medida, el crecimiento del artista en el abor­daje de algunos temas que le han asediado desde el principio de su carrera. Si en alguna exhibición pre­via nos obligaba prácticamente, ante las embarazosas disyuntivas en las que fácilmente pudiéramos estar involucrados, a reflexionar sobre actitudes y acciones, sobre posturas y apatías, desde una posición abier­tamente crítica, como la mayoría de su obra, ahora Lorenzo nos enfrenta, con un estilo ya reconocible, a su galería de personajes metamorfoseados, a su hombre-animal transfigurado, de naturaleza dual: víctima-victimario, criminal-enjuiciador, dominado-dominador. Con un discurso a veces irónico, a veces harto claro, nos involucra en escenas de la más pura cotidianeidad, a la que el ser humano se lanza dia­riamente, intentando en no pocas ocasiones hacer trascendente alguna que otra circunstancia o viven­cia. El hombre del día a día, el que pleno de señales, símbolos diversos y signos que se amontonan y flu­yen por doquier, se dispone a sembrar, a luchar, a trasladarse en espacios horizontales y verticales, adorando sus dioses y potenciando cualquier fuente interna que le facilite los frutos de la salvación. El ser humano de la fuerza y el arrojo, el del sacrificio, el de los ideales y también el de los desaciertos, los vicios y las bajas pasiones.

La obra de este artista es una eterna puesta en escena, en que los fotogramas se suceden conca­tenadamente, protagonizada por cuanta extraña fisonomía animal pueda adjudicársele al humano, por cuanta postura o actitud pueda asumirse en circunstancias múltiples. Y en esa interiorización de las posibles aristas desde las que puede enfo­carse o cuestionarse cualquier asunto que implique al hombre, vuelve a mostrarnos su claro intento de dimensionar la propia naturaleza humana, de enten­derla, de hallar claridad en el análisis causa-efecto, y de situarse conscientemente en las dimensiones del otro; no para provocar juicios paternalistas o por el contrario sentencias críticas, sino simplemente para recrear ciertas realidades desde su personalísima ver­sión artístico-estético-conceptual.

Publicado en la revista de arte y literatura La Gaveta, Año VI, número 17, Mayo-Agosto del 2007.