¿El haber nacido y seguir viviendo casi en el mismo mar te ha inclinado y reforzado tu visión plástica?
Nací en Villaviciosa y pasé la infancia en el pueblo marinero de Lastres. De alguna manera las experiencias vitales de niño van marcando lo que uno es cuando se hace adulto. Tengo mi estudio al lado de la ría y a pocos kilómetros de la playa y ese medio geográfico, vital y sentimental se traslada sin duda a la obra
¿Cómo defines a tu pintura?
No soy partidario de definiciones si bien podría estar en algo parecido a la abstracción lírica. Mi pintura siempre ha estado en un tenso equilibrio entre presentación y representación.
¿La abstracción te permite una mayor dimensión de tu capacidad creativa?
Mi interés siempre ha estado en la autonomía expresiva y plástica. Esto me ha llevado a experimentar las posibilidades y veleidades de la propia pintura, que lejos de ser limitadas son infinitas, al encontrar en cada gesto, en cada goteo, en cada acción pictórica la plasmación de instantes individuales irrepetibles. La metáfora de la ola, que nace y se deshace.
La abstracción permite llegar a esos lugares indecibles y misteriosos donde no llega la representación convencional. Es un camino hacia lo desconocido, hacia lo innombrable. Me interesa esa capacidad para sorprenderme y sorprender. Todo es un misterio. Nadie sabemos nada. La pintura hace aflorar ese componente semirreligioso, algo que ya no solo es lo sublime impersonal.
Tu técnica muestra un virtuosismo inusitado, ¿es fruto de una constante investigación o ésta viene después de la inmersión temática?
La técnica que he desarrollado desde todos estos años sigue en constante evolución, mis últimas obras son de óleo sobre aluminio, algo que me permite un registro expresivo más rico y diferente que en obras anteriores.
Establezco una relación del comportamiento del fluido pintura con los comportamientos del fluido agua. Es una técnica a partir de capas, de acumulación de sedimentos pictóricos que van provocando una suerte de tridimensionalidad que nos sumerge en un mundo donde el espectador completa la obra y proyecta en ella sus vivencias personales haciendo ésta interactiva.
¿Cómo describirías tu lugar en el arte actual en el contexto español e internacional?
Hoy en día tenemos la mayor población de artistas de toda la historia del arte y uno no deja de ser un individuo más que se expresa de manera muy personal. La posición, el ranking y todos esos aspectos que no dependen de uno y entran en el ámbito de lo que yo considero ajeno a lo que es el arte no dejan de ser valores subjetivos.
Estoy en el mundo, soy un creador que tiene cierto reconocimiento. Eso es todo.
¿Consideras que las exigencias del mercado ejercen cada vez mayor influencia en el ritmo y la orientación de la producción artística?
Quien paga por una obra de arte se convierte en un artífice más del sistema de mercado del arte. Los coleccionistas son arrastrados por una serie de curadores, palabra que pareciese creada para “curar” tal vez un arte aquejado de alguna enfermedad. Estamos en tiempos en que si todos somos artistas y todo es arte y se ha instalado el ”todo vale“ con una casi ausencia crítica, el espectador se encuentra en una gran confusión que lo aleja cada día más del arte contemporáneo. Esto es una realidad. Consumimos arte, ya no hay una contemplación pausada…
¿Consideras que el oficio sigue siendo la base de toda forma artística?
Considero muy importante el oficio. Hay corrientes que lo degradan, críticos que lo desprecian, que pretenden imponer que el talento, la disciplina y el oficio son cosas del pasado.
Si yo no conozco un idioma, un lenguaje, difícilmente me puedo comunicar.
La riqueza expresiva viene de un conocimiento, de una disciplina. Para lo demás ya hemos tenido a Marcel Duchamp y eso es también del pasado….
